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Styling-Tipps für einen optisch längeren Oberkörper: Die 645-Regel Als Mama ist es oft schwierig, sich selbst genug Zeit zum Stylen zu widmen. Doch mit ein paar cleveren Tricks, wie der 645-Regel, kann man seinen Look ganz einfach aufwerten und sich dabei auch noch großartig fühlen! Diese Regel konzentriert sich auf die Proportionen des Oberkörpers und hilft, diesen optisch zu verlängern. Das ist…

Goldener Schnitt – Das Prinzip in 5 Minuten / mit A. Beutel

Bei dem Gedanken an die Gattung „Stillleben“ kommen mir Früchte, totes Wildbret auf einem Silbertablett, verstaubte alten Vasen auf dem Dachboden oder farblich in Altrosé getauchte Blumensträuße in den Sinn. Alles künstlerisch wertvoll auf einem Tisch angeordnet und vom Künstler in einer technischen Meisterleistung klassisch und der Natur getreu auf die Leinwand gebracht. Hier und da gibt es interessante Details zu entdecken, und über die Symbolischen Bedeutung wird es sogar spannend. Doch die inhaltliche Wiederholung der abgebildeten Objekte wirkt mitunter emüdent auf den Betrachter und irgendwann ist das nächste Stillleben „nur“ noch schön anzuschauen.

  Jan Davidz de Heem, Stillleben mit Dessert, 1604. Öl auf Leinwand, 149 x 203 cm. Musée du Louvre, Paris.

 Als Ausgangspunkt jeder akademisch-künstlerischen Ausbildung zur Erlangung technischer Perfektion steht das Stillleben – es werden Proportionen, Perspektiven, Lichtverhältnisse und Oberflächenstrukturen studiert und auf der Leinwand wiedergegeben. Für gewöhnlich erlaubt gerade das so klassische Stillleben keinen Raum für „Kreativität“, und dennoch erfuhr diese Gattung spätestens seit Paul Cézanne (1839-1906) ihre Emanzipation und wird zur Quelle der Inspiration und Variation. Dem Künstler gelang es, in der freien Konzeption des Stilllebens die eigene künstlerische Wahrheit zu finden. In der bewussten Vernachlässigung von Perspektive, Proportion und Oberflächenstruktur zeigt sich nicht nur eine Umformulierung der Ausdrucksformen, es gelang den jungen „Wilden“, allen voran Matisse, auch, einen Skandal in der Kunstgeschichte auszulösen. Die Auflösung der Objekte in Flächen und die autonome Verwendung der Farbe stellte ihre Neuinterpretation der klassischen Gattungen dar. Die Künstler um die vorige Jahrhundertwende waren auf der Suche nach einer ihnen eigenen Wahrheit der Malerei, die sie mitunter auch in der Darstellung einer Obstschale auf dem Tisch fanden.

  Henri Matisse, Früchte und Bronze, 1910. Öl auf Leinwand, 91 x 118,3 cm. Staatliches Museum für Bildende Künst A. S. Puschkin, Moskau.