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OSTRALE – 11. Internationale Ausstellung Dresden mit Audio Guide

Geöffnet: 28.7. – 01.10.2017

Die OSTRALE – Biennale ist die drittgrößte Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Deutschland. Sie ist keine Verkaufsausstellung per se, was uns die Freiheit gibt, abseits des Marktgeschehens gesellschaftlich relevante Themen zu diskutieren. Die Leitgedanken der OSTRALE wie friedlichem Miteinander, Akzeptanz des Fremden/ Unbekannten, respektvollem Umgang…

25 Jahre ist es her. Der letzte Besuch und Aufenthalt in Dresden. In der Zwischenzeit haben wir gefühlte 2 Millionen Mal die Semper Oper hinter einem Glas Bier gesehen und die Stadt selbst hat auch nicht viel gegen den schlechten Ruf getan, den ihr manche ihrer Bürger beschert haben, um attraktiv zu wirken. Der nächste Besuch hätte sicherlich noch lange auf sich warten lassen, wäre da nicht ein stetiges Echo, welches wir in den Kunstkreisen vernahmen: Ostrale, Ostrale...

Man hört, dort pilgern Kunstfans hin, um jung erschaffenes, unkonventionell zusammengeführtes und in einem besonderem Umfeld präsentiertes Gut zu erleben. Im elften Jahr bereits. Grund genug für uns die Durchquerung der Bundesrepublik zu planen. Glückliche Umstände lassen eine VIP Einladung zur Eröffnung in unseren Briefkasten flattern. Es ist entschieden. Dresden zeig dich!

Vorweg genommen: Wir hatten einen umwerfenden Eröffnungs-Abend. Die Atmosphäre, friedlich kontemplativ. Wenige bis keine der üblichen Selbstdarsteller im Publikum. Die wandelnden Kunstwerke haben sich entweder bis nach Dresden nicht getraut oder die wissen noch nichts davon. Keine Hektik, keine Rempeleien. Aber auch nirgends ein einziger Hinweis auf einen möglichen Verkauf der Arbeiten. Uns wird bis zum Ende nicht klar, ob die Kunst sich hier selbst und von wirtschaftlichen Zwängen vermeintlich befreit feiert, oder ob es auch um ihre eigene Förderung geht. Und wenn letzteres, in welche Richtung, mit welcher Motivation und mit welchem Ziel? Für Menschen wie uns, die Kunstsammler sein dürfen, nur weil wir auf der anderen Seite unser Einkommen mit viel Arbeit generieren, bleiben die Anstrengungen des Ostrale-Teams sich zu finanzieren unüberhörbar und in diesem Kontext zugleich unverständlich. Wo wird welcher monetärer Mehrwert hier generiert? Ist es überhaupt gewollt? Wir finden nicht, dass man sich selbst verrät und verkauft, wenn man die Kunst nicht nur vor, sondern auch unter die Leute bringt. Aber vielleicht ist dies auch alles nur falsch verstanden ...

In allen Dingen, die wir vor unserem jetzigen und ersten Besuch der Ostrale gehört und gelesen haben, war immer die Rede von dieser besonderen Architektur in der diese Ausstellung statt findet. Für noch Unwissende: Es sind ehemalige Schlachthof-Gebäude. Von einem sehr großen Schlachthof, zumindest in der Zeit als er noch betrieben wurde. Und jetzt verfällt das Ensemble. Keiner hat das Geld um - und nur wenige sehen einen Sinn darin - die Gebäude zu erhalten. Und wenn es nach dem Wunsch der Ostrale-Organisatoren ginge, auch die Ostrale nachhaltig in diesem Komplex zu verankern. Und damit Dresden zu einem Kunstmagneten zu etablieren. Die Ostrale muss also um ihre Spielstätte bangen. Aber muss sie sich auch fürchten?

Ganz ehrlich? Die Gebäude sind sehenswert und als ehemalige “Angsträume” auch besonders geladen. Aber gleichzeitig sind sie schwer zu bespielen und nur bedingt barrierefrei. In der ganzen Diskussion um die Zukunft der Ostrale sehen wir weder Dresden noch die ehemaligen Schlachthöfe als kritischen Erfolgsfaktor für die Marke und Vermarktung der Ostrale. Punkt.

Gute Marken können überall bestehen. Gute Macher, die hier zweifelsohne am Werk sind, müssen allerdings auch langfristige Perspektiven erfahren dürfen. Die Ausnahme bilden Projekte welche als temporär erklärt wurden. Die Ostrale hat diesen Zeitpunkt “verpasst”. Sie ist zu erwachsen und zu “rund” - im Blick und aus der Perspektive des Besuchers - als dass sie als Laune oder flüchtiges Moment empfunden wird. Damit ist sie also bereits Verpflichtungen eingegangen. Sie basieren auf den gelebten Anspruch und lassen sich an den immensen logistischen Aufwand ablesen. Wer weiß, wie so etwas nur zustande kommen kann, weiß was für eine Aufgabe es ist. Die Zukunft also liegt unserer Meinung nach nicht am Ort oder an einem bestimmten Gebäude, sondern und insbesondere an dem Durchhaltevermögen der Macher. Wir drücken die Daumen!

Wenn ihr die Möglichkeit habt, fahrt hin! Es ist eine Bereicherung. Wenn ihr es nicht schafft, haben wir einige Bilder für euch als Facebook-Album bereitgestellt :-)

OSTRALE’016, error:x, 

Rekonstrukcje pamięci / Reconstruction of Memory, Drezno, 2016

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“Sleeping pictures” is part of my recent investigations on dust, it goes through existentialism, from questions about the status of the piece of art, the process of art maintenance or the position of the artist, until the new materialism philosophy and order in the postcolonial world.

The title is referring to the heard sentence, “Pictures that no one is watching are sleeping”. Thus I covered the pictures with varnish which attracts the dust, and with black paint which makes the dust more visible. I was collecting these pictures hidden under my bed – place which I considered the safest. Every month I was putting under the bed one canvas (until I filled the space with pictures under my bed) thinking: despite of the fact that being covered by dust means to be forgotten, Isn’t true that every artist would like to become covered by dust sooner or later?

The word “dust” lead us also to a wide group of designates – among them “pollen”, powder” (with its magic properties, like bringing deep sleep), or “ashes” from which we come from and turn into. The thick layer of dust causes also the temptation of touch it and leads us from visual forms of observation to embodied forms of cognition (showing at the same time that we are curious creatures). All this experiences with this matter led me to the question: Is there something more durable than my image?