#maquinas

"El drama atmosférico, la luz central absorbida por la nieve y el agua volitiva, la fuerza ingobernable de la naturaleza, reducen el motivo pictórico a una sensación de constante zozobra, furia desmedida y embate accidental. Turner sitúa la refracción de la luz de una manera dispersa y enérgica con la óptica de una ceguera estratificada con recursos muy abstractos, sombríos y matéricos, como si fuera un objeto plástico hecho de colores tempestuosos y voluptuosos, determinado por el agua, la ferocidad de la nieve, la intensa niebla segmentada, la velocidad imprevista y la propuesta mórbida y violenta sobre el individuo en significancia de alteridad. Las teorías del naturalista Michael Faraday cobraron mucho auge en dicho periodo, quien sentó la idea de que la luz es un campo gravitacional de ondas electromagnéticas, que sustituyó las ideas de Newton y su propuesta corpuscular del lumen natural. Por eso Turner explora la composición en una estrategia del vórtice personificado de destrucción, con la composición de ser un círculo desertor de irregularidad meteorológica bajo un signo de la precariedad y el límite perceptivo sobre lo giratorio, con diversas capas superpuestas de estilos casi ajenos a la convencionalidad plástica: uso de paños y espátulas, experimentación con pigmentos y sedimentos, uso de colorantes inusuales, raspados y superposición de dedos, cargando el cromatismo del lienzo con otra capa de color similar o adversa, pero más densificada y volumétrica, pareciéndose a un estuque plasmado de recursos expresivos y heridas psicológicas e insospechadas que indagar, generando ese aspecto difuso de torbellino, de infernal vértigo y caos tremendista, de verse como daño macular y una visión fisiológica empañada sobre el ojo, así como de una descorporeización de la materia, dando una propuesta naturalista-impresionista, generalmente dominado por paisajes convulsos y catárticos, enfrentando ese amargo designio y pugna del hombre contra la máquina y la conciencia azarosa de lo natural, siempre bajo la sumisión total del hombre y la insignificancia de su dimensión frente hacia algo desconocido o sobrenatural. Contiene un motivo sobre la phantasia romántica de los ciclos marítimos con el uso del maelstrom acuático y lo demoníaco, en ese gesto de querer abrazar lo siniestro y lo inexplicable, lo oculto y la extrañeza, lo abrumador y lo fatalista del destino de la humanidad con una riqueza de densidad y una argumentación tórrida sobre el estado incierto del devenir, y reflejando su marcada desconfianza hacia la maquinización con la creciente tecnología, ciencia y la capacidad de reducirlo todo a una propuesta sintética del objeto en mérito de ser una crisis insostenible para el futuro, como se vio en la Revolución Industria y las nacientes máquinas de vapor que sustituían el trabajo del hombre. Aquí prevalece lo irracional del gesto, algo muy alabado por los movimientos pictóricos posteriores, cuya sublimidad nos llega por medio de la incertidumbre y el pavor colectivo hacia el cataclismo o el desastre, siendo el rudimento y la expresividad del efecto kinestésico y dinámico de lo natural el que tiene la última palabra sobre el dominio, la fragilidad y la voluntad ridícula y estúpida de los seres humanos."

La verdadera rebelión de las máquinas...

Ranefraneeee! :)