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WOS cerró su año consagratorio ante dos Luna Park sold out y plantó firme bandera de cara a un 2020 que le traerá muchísimos desafíos. Quedarse solamente con lo que ha generado hasta aquí sería tan inocente como errado, pero eso es algo que el máximo referente de la nueva generación tiene muy en claro. Crónica de su segundo (y muy caliente) show en el Palacio de los Deportes.  

Acumulando logros, subiendo escalones a una velocidad supersónica, WOS terminó su año consagratorio con un doblete sold out en el Luna Park. Del barro de las batallas en las plazas de Buenos Aires al gran escenario nacional, sin jamás perder su identidad y poco a poco acomodándose al hecho de haberse convertido en uno de los máximos referentes de la nueva generación. El lanzamiento de CARAVANA –un muy sólido disco debut, hermanado por completo con el rock y el punk y plagado de rimas tan inteligentes como picantes– a comienzos de octubre fue apenas el primer paso de un trimestre por completo vertiginoso: dos intensas noches (las primeras como cabeza solitaria de cartel) en Groove también agotadas en apenas horas, presentaciones en el prime time de casi todos los festivales de cierre de año y la enorme responsabilidad de estar a la altura de lo que exige El Palacio de los Deportes.

Muchos de ustedes dirán que, hoy por hoy, cualquier artista que corte muchos tickets puede tocar en el recinto situado en la Avenida Eduardo Madero. Pero el caso de Valentín Oliva era sin lugar a dudas especial: más allá de lo estrictamente musical –un verdadero triunfo para el rap y para el género urbano en general– su ascenso fue en paralelo y a la vez impulsado por una refrescante y masiva oleada juvenil militante que se instaló bajo las grandes luces utilizando como puntos nodales la batalla por la legalización del aborto y de la marihuana y que también fue clave a la hora de que se aprobase la necesaria Ley de Cupo Femenino para festivales y recitales nacionales e internacionales.

Hace poco, WOS había dicho en una entrevista que “la política empieza a ser de los pibes”, algo que se corresponde al cien por cien con su nutrida base de fanáticos. Una que, en promedio, se mueve entre el rango que va de los 14 a los 20 años y que encontró un lugar de rebeldía y pertenencia en los mensajes políticos y sociales que el oriundo de Villa Crespo dispara de forma incesante desde épocas en las que ni siquiera soñaba con todo esto ¿Qué es “esto”? El haber sido mascarón de proa para que el freestyle se convierta en una tendencia en nuestro país y que, a partir de ello, el trap, el rap y el hip hop pasasen a dominar por completo el universo sonoro local tanto en su clave emergente como mainstream. El que lo haya hecho sin resignar ninguno de sus principios artísticos e ideológicos potencia aún más sus logros y que lo posiciona como uno de los personajes más influyentes de esta década que empieza a despedirse.

Los gritos de “Alberto Presidente” y “Mauricio Macri la puta que te parió” hicieron de la previa una muy animada; el ingreso de su nutrida y talentosa banda a pura distorsión dejó en claro desde el comienzo que el hermanamiento con el rock es una realidad. Y aquí yace el mayor de sus secretos: Natasha Iurcovich en el bajo, Guillermo Salort en la batería, Fran Azorai en los teclados, Facundo Yalve en la guitarra y una línea de vientos comandada ni más ni menos que por Ramiro Flores, fueron elementales para configurar esa serie de “paisajes sonoros” a los que el protagonista invitó a recorrer a todos los presentes luego de encadenar sin pausa la guitarrera y descontrolada “Luz Delito” y la más neo soulera y prima del hip hop “Okupa”.

La reflexión y el caos se instalaron durante la ambivalente “Terraza”, lugar donde el funk y la psicodelia tuvieron un protagonismo medido y que encontró a las cuerdas llevando todo el peso sobre sus hombros. La presencia de “Abacanado” en el setlist fue otro de los hechos centrales de la noche: dueña de una base de hip hop clásico, trajo el clima de los shows de antaño del género al Luna Park y le permitió a Yalve quebrar la linealidad con unos inserts notables desde la guitarra. Mientras Iurcovich exhibía un dinamismo digno del mejor Lionel Messi que se haya visto, WOS escupía frases premonitorias (“Las verdades son crudas y yo las voy a cocinar”) y cerraba la primera parte del show a pura estridencia y rap clásico con una versión bastante noir y nostálgica de “Pantano”.

Sobre la base de la mítica “Still D.R.E”, WOS comenzó a improvisar rimas con su habitual manejo perfecto del tempo, mostrando que el freestyle siempre va a ser su lugar en el mundo y ese lugar desde el que su imperio se erige poco a poco. Invitados más que necesarios, los muchachos de BANZAI F.C trajeron pastillas de rock industrial para la groovera y combativa “Protocolo” –antecedida por el pedido de apoyo para Chile y Bolivia, con imágenes de las represiones en los televisores– y para la oscura “Mosaico”, donde la banda pudo sostener una cortina bien funky sobre una columna vertebral punk.

Junto a Acru, el otro gran exponente del rap y del hip hop local, “Animal” tuvo un aura sonora aún más poderosa que en la versión que se puede escuchar en Spotify. Lección de rap puro y duro, el rugido de las plazas tuvo su dialogo con el metal más industrial en un momento en el que la potencia originaria arrasó con todo. De inmediato, ambos artistas compartieron una improvisación junto a la banda, haciendo aún más grande el triunfo de lo auténtico, de aquello que no necesita ni de gestos demagógicos ni de pistas a todo volumen que cubren carencias vocales. La explosión a puro funk sobre el cierre fue la definición actual de “fiesta”, aprovechando el tramo final ambos para liquidar a todos los farsantes y fundirse en un abrazo eterno en el medio del escenario.

Cercana a lo denominado “latino”, la más bailable y cálida “Fresco” tuvo algunos toques de salsa y jazz más que destacables, quedando luego todo en manos de una jam instrumental liderada por un Tomás Sainz prendido fuego y siempre atinado desde la batería. El pico de euforia vino con la acertada sucesión de la (muy) simbólica y metalera “Canguro” –que incluyó dos pelotas gigantes en favor del cultivo urbano de marihuana y un reparto de filtros y sedas– y de ese vaporwave acido por completo mutante llamado “Klapaucius” junto a un siempre desquiciado Ca7riel. De no ser grabada en breve, es claro que esta canción será parte de los archivos de culto de la música urbana argentina, aunque todo parece indicar que ese error será subsanado más pronto que tarde.    

Anunciado por WOS como “el único tema que escribí todo de una, sin parar, y que por eso tiene mucha importancia para mí”, “Andrómeda” mostró un flow existencialista y reflexivo, además de permitirse la banda coquetear con el nü metal mientras la galaxia pasaba a espaldas de los músicos. Lights out, flashes bien arriba, la soledad su voz junto a la guitarra ocuparon todo el espacio durante “Melón Vino”, creando un momento verdaderamente íntimo y emotivo. El abrazo con su padre, Alejandro Oliva, fundador de La Bomba Del Tiempo, trajo una ovación y selló un traspaso generacional importante: aprovechando la versatilidad y el ritmo del más grande conjunto de percusión del país, improvisó un rato y luego se retiró al redoblante para unirse a otra breve jam instrumental con tintes de funk rioplatense.

Explorando el camino del trap, pero de forma completamente artesanal, Valentín comenzó a cerrar su noche de gloria con “No Va A Bajar”: Natasha hizo un agujero en el suelo con sus fintas y le despejó el camino a WOS para que le diga a todos los traperos que él también puede hacer lo de ellos…Pero muchísimo mejor. Sin bises, algo lógico debido a lo acotado que de momento es su repertorio, el punto final lo puso el punk rock de “Púrpura”, quedando el Luna Park demolido hasta los cimientos tras otro de esos pogos que suelen quedar en la memoria colectiva. Pocos segundos antes del caos, el protagonista había sido claro: “Aquellos que creen que no somos nadie, que se chupen algo”, exclamó con mucha tranquilidad antes de lanzarle a toda una generación anclada en el pasado y en la tradición la patada más fuerte que hayan recibido alguna vez.

Siendo la consagración un hecho consumado hace largo tiempo, el peso de las responsabilidades aumenta de cara a un 2020 en el que los compromisos de WOS se multiplicarán de forma exponencial. Más allá de algunos detalles, como por ejemplo trabajar con coristas para evitar quedarse sin aire sobre el final de sus shows, lo cierto es que Valentín Oliva se ha asentado como uno de los grandes actos en vivo de la actualidad. Combinando sin prejuicio géneros, sub-géneros y estilos musicales, apoyándose en una banda notable y poniéndole el cuerpo y la sangre a los debates y combates importantes, este joven nacido hace 21 años en Chacarita se convirtió en una durísima patada que golpea duro contra todo lo establecido. Porque a las tradiciones políticas, sociales y culturales se las tira abajo a patadas. Sí, con esas patadas que (sin excepciones) se dan siempre entre todos.

Hey there Latin gang, I wrote this rap for my school’s Classics Club promo. Some of the lines don’t flow that well, and I would really appreciate any feedback/lyric suggestions!! thank you so much

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