Algunos mojones sobre la actividad poética de Omar Cao || por Patricia Verón
“Lo menos literario que se te ocurra
tiene antecedentes literarios”. Omar Cao
Una imagen: la puerta es de doble hoja de madera con postigos de vidrio opaco. Abrea una habitación en penumbra y en esa habitación un escritorio caoba abarrotado de libros sin orden aparente. Corrían los años 70, inicios, y el viaje era hasta Morón. ¿De quién son esos libros? Otra imagen: patio de sol y enramadas de rosas, una puerta de chapa verde que se abre y aparece Omarcito, como le decía su madre cuando contaba alguna que otra cosa de su maternidad, una maternidad que en la memoria de su hermana resultaba epopéyica. Omar, 1,90 o casi me dice: Hola, Patri. En ese momento me quedaba bien el apócope. Última imagen para no abundar: un garaje con parral y piso de mosaico y al fondo el galpón del taller metalúrgico. Omar repuja en uno de los tornos y al ratito de verme se afloja la cinta que lo sostiene a la máquina y al baila del tornero, pone a calentar la pava y me pregunta: ¿Trajiste algo para leer? Un ajedrez que aglutina a los contrincantes en las horas de poca producción. Y los crucigramas del diario que se devoran con fruición. Mi hermano me dice: preguntale a Omar que sabe. Cuando los cuadros están casi completos vuela una mosca y empieza la discusión. Una pregunta: Voy hasta acá nomás, ¿querés venir? Hasta acá nomas es una unidad básica del partido intransigente. Me presenta a los militantes. Chancean y toman mate. Cuando va en serio, Omar aporta a la conversación algunas líneas breves y después me indica: ¿ves esa chica que viene ahí? Pinta. Me acompaña hasta la parada y canta: pucherito de gallina…
Hilos de la memoria que intenta tejer un relato que deje a la ficción hacer los suyo. Mas que una fría cronología, imágenes de un viaje inabarcable. Cortado, zurcido. Como los remiendos de los pobres que salvan la totalidad en un liencito de cinco por cinco.Parte de la historia nace en la piel de un viajante de comercio, es autobiográfica si se quiere, pero los ojos son de un viajero. Porque el viajante tiene un objeto concreto y material pero el viajero se deja llevar por lo incierto. Hacer un recorrido de su actividad poética -cuanto más de su poética- a partir del viajero.
Entonces iniciaría una palabra en ese viaje de la memoria que se llama infancia. Y se sitúa en la geografía en donde finalmente fijo su residencia y está presente en su último libro “El país de las estancias”. Los km de la ruta 3. Pero en algún lugar, antes, mucho antes, está ese “Macadam muerto/al pie de la vereda de vainillas/de la estación/La calle Donovan/los altos altísimos/paraísos con flores/el silencio fresco/la playa de maniobras/y sus raras casitas/de durmientes apilados/los membrillares largos/las huellas del ganado/los cuchillos las astas/los sombreros/los ponchos los caballos/los vasos en el barro…” de ese poema donde sin duda evoca a su padre y al barrio de los Tapiales.
Con escritores como David Lagmanovich, Luis Luchi, Juan Núñez, Ariosto del Degan, Li Po, inicia junto al entrañable amigo Hugo Salerno, ese recorrido de los tres sabios ciegos que le deben a su condición la creación de una verdad que nada tiene que ver con el racionalismo. Para entonces llevaba publicado dos libros de poesía, uno de ellos,migrado de la Luna y otros asuntos lanzado por primera vez por la familia Gandolfo en Rosario bajo el sello del Lagrimal trifurca. L.L.Q.S.C.C.L.B es el sueño que luego sería retomado en “la cueva” propiciada por Ricardo Rubio, un lugar para el intercambio y la experimentación en el arte, donde las ganas de generar comunidad y descubrimiento crecían amenazadas por el horror de la dictadura. Gacetillas, libros, revistas, plaquetas de ese sueño hecho editorial en Lomas del Mirador, llegaban con algo de retraso. Allí leí por primera vez al amigo entrañable y a Emilse Pratolongo, poeta que me conmovió.
Pisando los ochenta y desde Avellaneda, “una varice que recorre la ciudad”. Tal el Leit de una revista de cultura y política, que incluía la publicación de poesía en sus páginas: “Riachuelo”, dirigida por Angel Fichera, junto a una decena de redactorxs que iban incorporándose en los distintos números como Osvaldo Escribano miembro fundador, Ariel Búmbalo, el dibujante Rubèn Pergament, entre muchxs otrxs. Con títulos como “Deserción escolar, un paso hacia la sumisión”, “Ahorro, inversión e importaciones”, “Vida y muerte en las comunidades indígenas”, “La palabra y la libertad” o “Guerra, desocupación y otras coincidencias”, en una de sus editoriales del año 80 puede leerse: “Devaluaciones, parricidio, desocupación. Escándalos en River Plate. Se funden importantes empresas. Se intervienen bancos. Atentan contra la vida del famoso pistolero Ronald Reagan y contra la del Papa (…) El duro invierno se avecina con una violencia inusitada, nunca antes vista, de enormes proporciones y de escalofriante magnitud. ¿Se aparearán los dos osos panda? ¿Se congelará el yeti?¿Pasará el invierno? ¿Importaremos calor de hogar de Taiwan?(…) Alarmas, pestes, epidemias. Tal cual (pero al revés) con lo sucedido por la fiebre amarilla de 1870, las familias pudientes de barrio Norte emigran hacia el Sur (zonas más protegidas?) ¡Se imaginan al microcentro en Aldo Bonzi! ¿La calle Florida en Laprida de Lomas de Zamora? ¿New York City en Elsieland? ¿Borges tomando el té con Jorge Asis? ¿Las patinetas por el arrabal adoquinado?”.
Líneas no exentas de sarcasmo para situar una problemática que había comenzado a ser apremiante en esos años: la ocupación masiva del territorio conurbano por poblaciones corridas de la ciudad y sus orillas, dictadura mediante. Y allí también pudo leerse, acaso por primera vez, esa metáfora que intentaba sobreponerse a la soledad y al aislamiento de esos años funestos: “Un barco late su cruz del sur en la sombra/en balanceo suave/con voz de latido las aguas”. Este y otros poemas de Cao fueron publicados por la revista como también una extensa entrevista hecha por el poeta y su amigo entrañable a Pedro Gaeta, pintor argentino y uno de los fundadores del grupo “Gente de Buenos Aires”.
Cae el muro de Berlín y otra tragedia se cierne sobre Latinoamérica: la irrupción del neoliberalismo. La comunidad amasada alrededor de la revista antes mencionada vuelve a aparecer catorce años después pero haciéndose cargo de la edición de un libro de Omar: “Palos de ciego y otras yerbas”. El prólogo de Salerno declara de alguna forma qué significa el gesto de esa publicación: “Omar Cao es con la poesía como esas gallinas que desaparecen de la casa y cuando ya las daban por perdidas o robadas, aparecen con varios pollitos. Cao se autodefine muchas veces como “Poeta Re-tirado” pero al mismo tiempo aparece con un centenar de poemas” Una forma de regreso después de años de dedicarse a la escritura y a la crianza de sus hijxs, sobreponiéndose a una realidad social obscena y criminal.
Ese libro hecho carne en González Catán, su casa para entonces, fue motivo también del reencuentro con Luis Luchi, que había regresado de España y asistió a la presentación. Una verdadera fiesta realizada en el Club Portugués, con malabares, danza, teatro y por supuesto lectura de poesía. Inolvidable ver al viejo Luchi rodeado de escuchas a los que invitó a acercarse para aminorar la extensión del salón y generar el clima necesario para la escucha. Por esta misma época Omar también fue guionista de la historieta “El fernandez”, una especie de saga de un personaje marginal que existe en cualquier conurbano del país. Se publicó en el Suplemento literario “El Angel de Virrey del Pino” y la dibujante fue Graciela Favot. Este recorrido se cierra con la publicación de la antología “Esquina sin Ochava”, año 2000, realizada por el grupo literario Per-Se que funcionaba en la Biblioteca Popular 303 de Villa Sahores y era coordinado por el poeta. La antología tiene carácter de homenaje a dos docentes de San Justo: Haydee Paley y Aroma Ligia. En sus paginas pueden leerse textos de las mismas como así también de los integrantes del grupo.
Podríamos decir que la historia argentina tiene al menos tres momentos fundacionales: la revolución de mayo, el gobierno del primer peronismo y el 2001. Asentados en los años posteriores al último, el viaje se diversifica entre talleres de lectura, colaboraciones publicadas en el suplemento literario del NCO, “Conurbano/Poesía”, la incorporación a la editorial del mismo nombre, integrada también por Claudio Kapeller, Carlos Kuraiem y por quien esto escribe, y sus participación en el Festival Internacional de Poesía de Rosario.
De los talleres es notable el “Aula Poética Almafuerte” que funcionó en el Centro Cultural Alberto Vacarezza y consistía en la propuesta de un/a poeta por parte de los participantes quienes ofrecían lecturas diversas acerca del mismo. Si bien el coordinador era Omar, el eje se corría hacia todos los integrantes. Así se abordaron textos de J.L.Ortiz, Romilio Ribero, Manuel J. Castilla, Alejandra Pizarnik, Juan Gelman, Luis Luchi y Pedro Godoy.
La piedra es imparable y puesta a rodar rueda por las ediciones como Cruz de Mayo donde por primera vez pueden leerse los cuentos y relatos completos hasta ese momento de Pedro Chappa bajo el título “Un violín en Praga y Villegas”, del año 2011. Es necesario recordar un fragmento del post-logo escrito por Cao, que es algo más que una justificación a la modestia de la edición, como inicia. “ (…) no hay ni ha habido otra, ni mejor ni peor ni, obvio, la consideración de que exista. Nuestra vida social, la de Pedro y la de tantos, ha transcurrido en años ásperos, inhóspitos, violentos, poco aptos para la producción artística y su aprendizaje, al menos en lo que a la Argentina profunda se refiere. Ahora los vientos han cambiado y también el escenario, claro. No tanto parece como para que una editorial nuestra - ¿Queda alguna? - publique a Pedro Chappa, pero sí para seguir intentando la resistencia ante el avance de la colonización cultural, la banalización de la cultura y la sustitución del Arte por “el espectáculo con algo de Arte en el mejor de los casos” apto para la comercialización masiva y rentable.Cosas para discutir apasionadamente pero con altura, como debe ser”.
De ninguna manera podría dejar de mencionar la presencia fundamental que tuvo Omar en la realización del libro coral Alto Guiso, sobre todo en lo que caracterizó a su incidencia en la cultura, esto es, la comunicación, el aunar, el formar comunidad. Carácter que se ve reflejado a sí mismo en la última revista que publicó bajo es sello editorial “El cardo Azul”, (sello que diera a luz al menos una decena de libros de autores zonales) donde pueden leerse textos de miembros de la revista Riachuelo, de la académica Rosa Oviedo, la multifacética Anahí Cao junto a compañeras del Galpón Cultural 3 de Catán, la lingüista Ivonne Bordelois a quien Cao le dedica una nota sobre su poética y poemas del joven Braian Alvarez, entre otros.
Quiero terminar como empecé, diciendo algo personal y si lo personal es político, entonces mejor. A Omar sigo viéndolo en las tardes con olor a glicinas o a bosta de yegua mal uncida, en un cuchillo clavado como acierto al vacío que deja sobre la mesa el pan compartido, en la nervadura de los abandonados, en la palabra apartada y devuelta a la lengua con una increíble transparencia, en el ojo gigante que observa la siesta celeste y quieta, en la flor de tu vestido o en esa peineta caída que él acomodaba con la mirada sin que te dieras cuenta. Estará en esos diálogos siempre empáticos, resistentes, oblicuos, amplios y discutidos, abiertos a la contradicción al buen decir y a la historia. Diálogos maestros. Estará en esa última frase, casi una humorada, que aún dicha en una cama de clínica y atenazada por los medicamentos, actuó como un último puntal de guía: “el amor no tiene fronteras…no viste que Keaton se enamoró de una vaca?”
P.V.
