///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 전시 일정 / Informations sur l'exposition

Date : 2026-04-14~2026-10-16 du 14 avril 2026 au 16 octobre 2026

Lieu : KAIST 미술관 제3전시실 Galerie 3 du musée d'art du KAIST

Horaires : 평일, 10:00~17:00 En semaine, de 10h00 à 17h00

이번 전시는 한 점의 조각에서 시작된 특별한 여정이다. Cette exposition constitue un voyage singulier, initié par une seule sculpture.

오귀스트 로댕의 〈기둥 곁의 아담을 위한 습작〉 소장을 계기로, 19세기 말부터 20세기 초 프랑스를 중심으로 전개된 예술의 흐름을 함께 조망한다. 마르크 샤갈, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 외젠 들라크루아, 조르주 루오, 마리 로랑생, 릴리 엘베에 이르기까지, 각기 다른 예술 세계를 구축한 작가들의 작품을 한 자리에 모았다. 판화, 회화, 조각 등을 아우르는 10점의 작품은 한 시대의 감각을 응축해 깊은 울림을 전한다. L'acquisition de l'œuvre d'Auguste Rodin, Étude pour l'Adam, a marqué le point de départ d'une réflexion sur le courant artistique qui s'est déployé en France, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. L'exposition réunit des œuvres d'artistes aux univers singuliers, allant de Marc Chagall, Pablo Picasso, Georges Braque, Eugène Delacroix, Georges Rouault et Marie Laurencin, jusqu'à Lili Elbe. Ces dix pièces, mêlant gravures, peintures et sculptures, condensent la sensibilité d'une époque et offrent une résonance profonde.

당시 프랑스에는 수많은 예술가들이 모여 각자의 개성과 창작을 꽃피우고 있었으며, 파리는 그 중심지였다. 그러나 한편으로 개인의 상처와 사회적 소외 또한 공존하였다. 예술은 결국 인간을 향하기에, 우리는 작품을 통해 삶의 본질을 다시 마주하게 된다. 1912년경 제작된 것으로 추정되는(1969년 주조) 로댕의 청동 작품은 인간 존재에 대한 근원적 질문을 던지는 상징적 형상이다. 작가는 실제 모델을 바탕으로 고통과 고뇌, 그리고 존재의 본질을 탐구하며 인간의 존엄성을 형상화하였다. 빛과의 관계 속에서 드러나는 미묘한 표면의 변화는 다양한 인체 표현을 환기시키며, 로댕의 대표작 〈지옥의 문〉의 일부를 통해 전체를 상상하게 한다. À cette période, Paris était le cœur battant d'une France où une multitude d'artistes se rassemblaient pour faire éclore leur personnalité et leur créativité. Pourtant, ces années furent également marquées par des blessures individuelles et une certaine forme d'exclusion sociale. L'art s'orientant, en fin de compte, vers l'humain, les œuvres permettent de se confronter à nouveau à l'essence de la vie. La sculpture en bronze de Rodin, datée d'environ 1912 (et fondue en 1969), se dresse comme une figure symbolique posant une question fondamentale sur l'existence humaine. En s'appuyant sur un modèle vivant, l'artiste a exploré la souffrance, l'angoisse et la nature même de l'être, tout en incarnant la dignité humaine. Les subtils jeux de lumière sur la surface de l'œuvre évoquent la diversité des représentations du corps et, à travers ce fragment extrait de la célèbre Porte de l'Enfer, invitent à imaginer l'œuvre dans son intégralité.

이 전시는 한 독지가의 지속적인 기증에서 비롯되었다. 2021년부터 이어진 기증은 마침내 오귀스트 로댕의 작품이 KAIST 미술관에 자리하는 계기가 되었다. 더불어 미술관의 발전을 바라는 기증자들의 관심이 이어지며, 예술을 공공의 자산으로 확장하려는 노력이 결실을 맺었다. KAIST 미술관은 이 자리를 가능하게 한 모든 이들의 헌신을, 앞으로 이어질 더 큰 여정의 출발점으로 기억하고자 한다. Cette exposition trouve son origine dans la générosité constante d'un mécène. Initiées en 2021, ces donations ont permis à cette œuvre d'Auguste Rodin de trouver sa place au musée d'art du KAIST. Grâce à l'intérêt soutenu de donateurs soucieux du développement de l'institution, l'effort visant à faire de l'art un patrimoine public a porté ses fruits. Le musée d'art du KAIST tient à honorer le dévouement de toutes les personnes ayant rendu cet accomplissement possible, et à le considérer comme le point de départ d'un voyage encore plus vaste.

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KAM (KAIST 미술관) https://art.kaist.ac.kr/