#harleking

Relationship

Diane and King (Seven Deadly Sins)

My boys ready for a fight ! 

Harleking & D-Light

Bnha ocs!

Anna (Goldy), Léo (Harleking) and their new friend Dewey (D-Light)!

In attesa di vederli giovedì 6/12 sul palco dello Snaporaz a Cattolica con Harleking in occasione della nuova rassegna di danza contemporanea “E’ bal” pubblichiamo la conversazione con Enrico Ticconi, Ginevra Panzetti e Demetrio Castellucci avvenuta a maggio dopo la prova aperta della residenza creativa per “Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi” al Teatro Petrella di Longiano.

Come nasce e da quale immaginario attinge questo nuovo progetto, Harleking? Ginevra/Enrico: Stavamo lavorando intorno al tema della comunicazione. Le fonti iconografiche che ci hanno ispirato sono state in particolare le grottesche, delle decorazioni murarie antiche che nascondono figure mostruose inscritte all’interno di precise volute. La grottesca, che poi è all’origine del significato di grottesco, è per noi un elemento visivo, decorativo, dal quale partire. Ci affascinava come riferimento il contrasto tra l’eleganza architettonica e la mostruosità che cela. Quindi a seconda di dove focalizzi lo sguardo sei affascinato dalla bellezza dall’ornamento o spaventato da figure terrificanti. La costruzione del movimento è generata dalla metamorfosi continua di forme gestuali ognuna delle quali nasce per contraddire tutto quello che c’è stato in precedenza. Non c’è narrazione ma c’è un accenno a movimenti mimici, narrativi, che vengono però costantemente contraddetti. Tutto si genera nell’astrazione. Abbiamo lavorato per trovare un’onda che fosse scandita da una quasi impercettibile ma presente e continua trasformazione.

E Arlecchino? Ginevra/Enrico: Siamo stati attratti dalla Commedia dell’arte per l’iper-espressività delle sue maschere che fanno uscire in maniera gretta, eccessiva, espressioni e caratteri. Da qui abbiamo preso Arlecchino come maschera di riferimento sia per il suo carattere grottesco che per il contrasto sempre presente all’interno di questa figura nella netta contrapposizione tra il potere che continuamente sfida e la sua condizione di costante servitù.

Immaginario sonoro e scrittura coreografica: come nasce lo scambio? Demetrio Castellucci: Abbiamo lavorato prima a distanza e ora, qui a Longiano, stiamo stringendo le fila. Ci sono vari quadri di suono e pochi elementi da cui parto. Il punto centrale è la maschera, la figura umana quindi mi sono concentrato sulla voce.  Siamo partiti da una risata che viene resa ambigua, a tratti indistinguibile tra un pianto e un riso. Abbiamo usato la gola, la trachea e poi abbiamo usato vari filtri.

C’è un particolare momento quasi ipnotico in cui le figure si creano sulla ripetizione ossessiva di gesti alla quale è connessa una precisa mimica facciale che sembra commentare il gesto corporeo… Ginevra/Enrico: Il gesto vuole essere decorativo, una struttura ornamentale all’interno della quale far accadere qualcosa di riconoscibile e di meno astratto come succede nella grottesca. L’espressività del viso subisce lo stesso processo metamorfico che ha il movimento. Tutto è basato sul mutamento e sulla fluidità. Il viso quindi vive della stessa trasformazione che c’è nelle forme dei gesti: a volte le contraddice, altre le sottolinea o ne fa da contrappunto. È una partitura sulla quale stiamo ancora lavorando per precisare quel carattere ipnotico, caleidoscopico.

I “Passages” dalla residenza 

Due macchie di colore nero, sono due corpi accartocciati sul fondo. La luce, fievole li irradia a poco a poco mentre il sottostrato musicale si infittisce di risa che sembrano pianti. I corpi si contraggono, si aprono e allungano frementi. Ridono e piangono. Tremano. I volti si aprono e le espressioni richiamano subito un immaginario conosciuto.

Due arlecchini prendono la scena. Giocano. Ridono. Si rincorrono per farsi male. Si feriscono e si rialzano. Si abbracciano e di nuovo ridono. Ridono a denti stretti. 

Piano piano i corpi si de-formano, si scompongono e poco resta delle pose “arlecchinesche”, entrano in un loop sonoro e di movimento che catapulta la visione in una specie mantra svuotato di parole. Qui a ripetersi sono i gesti coreografici e le sonorità che frammentano i corpi rendendoli sempre più simili a figure grottesche. Si sovrappongo fiori, ali di farfalle, occhi di uccelli, germogli che prendono vita. La metamorfosi gestuale e ritmica è lenta, impercettibile e quella che sembra l’ossessiva ripetizione ipnotica degli stessi movimenti porta a una trasformazione finale quasi improvvisa e inaspettatata. Il luogo scenico sembra dilatarsi per lasciare spazio a un mondo fantasmagorico abitato da quei movimenti che spesso al rallenty sembrano assorbire le presenze delle figure fin dentro il buio.

I corpi diventano uno, come se mangiandosi a vicenda si assorbissero e liquefacessero in una sola forma che non appena può si libera della controparte, dell’arlecchino che è l’altro per antonomasia, l’inconoscibile e misterioso.

I corpi “grotteschi” si riuniscono e riprendono una forma riconoscibile nel “corpo dei capi” che si presenta da uno stadio, da una piazza gremita, da un con la folla che incita dal basso.

L’arlecchino si svela mostrando  le sue origini diaboliche che si ripercuotono con nuovi volti attraverso la storia e nell’oggi ancora chiaramente visibili.

*nella residenza #Harleking

Oggi al Teatro Petrella di Longiano

Seguendo le prove di Ginevra ed Enrico al Teatro Petrella di Longiano mi viene in mente un pensiero di Bachtin riguardo ai "corpi grotteschi" della cultura popolare.

*un ricordo #L'opera di Rablais di M.Bachtin