#golub

good night....dear friends....

I miss her so much. Made these pics back in 2015, we were about to graduate from school. 

 Raccontare la mostra “Progetto Chicago” visitata oggi alla Fondazione Prada è impresa ardua ma non impossibile. In realtà si tratta di tre mostre in una; la prima è la magnifica esposizione antologica dei lavori di Leon Golub, che nel pieno del dibattito degli anni Cinquanta tra “astrattisti”e “realisti” si impone sulla scena artistica americana con un forte messaggio di realismo sociale. Opere di difficilissima digestione le sue, centrate su due o tre tematiche angoscianti: la segregazione, la guerra, (non solo quella del Vietnam), il razzismo, la violenza dell’uomo sull’uomo. Segno da graffitista anti-litteram sembra ricordare le latrine di George Grosz filtrate dalla sghimbescia anatomia ensoriana. Mentre la New York artistica di quegli anni si andava interrogando sul senso del “dipping”, Golub, si chiama fuori dal gioco delle avanguardie dimostrandosi anche scarsamente interessato ai dibattiti sul valore formale delle arti visive. Ma la ricerca prosegue fino agli anni Sessanta e Settanta. La magnifica serie “Mercenaries”del 1975 è qualcosa che va molto oltre la denuncia sociale in arte e sconfina nell’immagine iconica. Degli anni Novanta sono invece le trasparenze fotografiche (vietatissime da riprodurre), ospitate nella “manica nord” della Fondazione, grandi acetati con riproduzioni fotografiche in trasparenza di guerre, battaglie, rivolte che sembrano essere state l’ossessione perenne di questo grande artista di Chicago. Di ben altro segno, ma di tematiche assai simili ecco al secondo piano del “Podium” le opere di H.C. Westermann, altro artista proveniente dall’ Institute of Art, benché nativo di Los Angeles. Un artista che ha fatto delle proprie esperienze biografiche la propria fonte di ispirazione. E fin qui nulla di strano, solo che Westermann racconta la sua vita come se si fosse sbronzato con Roland Topor e Saul Steinberg o come se avesse fumato oppio con Martial Raysse George Herriman. Un racconto della propria vita fatto attraverso scultore in legno degne del miglior Geppetto, gabbiette per topi che diventano palestre per roditori, cactus che sembrano disegnati da Ettore Sotsass, bauli alla Mario Ceroli. Una mitologia famigliare fatta di episodi, cose, avvenimenti che assomigliano moltissimo al parnaso personale messo di Martial Raysse messo in mostra qualche anno fa a Beaubourg. Tutto molto, molto godibile. Il piano terra del “Podium”è in vece dedicato all’arte del decennio 1965-1975 ed intitolata “Famous Artists from Chicago”. Inutile cercare un segno comune a questo nutrito gruppo di artisti: Roger Brown, Ed Flood, Art Green, Gladyls Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke, Christina Ramberg, Suellen Rocca. Karl Wirsum. Niente sembra accomunarli, niente meno una cosa: la divertita esperienza di scompigliare le carte, la messa in discussione delle convenzioni nell’arte e nella sua fruizione. Molto più vicini al fumetto che alla pittura un segno più simile a quello del grande Giorgio Carpinteri o alle oniriche icone del mio amico Guy Harloff che alla stalattitica e ormai consueta “pop art”. Una ventata di disordinata allegria che basta saper guardare e di cui godere. Ma siamo sicuri di saperlo fare ancora?

#saab #saab95ng #golub #golubdobrzyn #poland #europe #follow4follow, #instagood, #like4like, #followme, #photooftheday, #travel, #nature, #beautiful, #happy, #picoftheday, #fashion, #love (at Zamek Golubski)

d i s c l a i m e r

- Sarajevo, Baščaršija