#flyingyoga

Toutes les bonnes histoires commencent avec une touche personnelle. La mienne, c’est une aventure inhabituelle, nomade, créative et parfois compliquée. Mais même si elle peut vous paraître exagérée, folle, inventée: elle est complètement véritable.

Je m’appelle Rosa Aguilera, et je suis née il y à 43 ans à Seville. Si quelqu’un avait prédit à mes parents toutes les péripéties de leur future fille, ils n’en auraient pas cru un seul mot. Je viens d’une famille assez modeste, et mes géniteurs (un couple de fonctionnaires rêveurs et inexperts) se sont séparés quand j’avais 4 ans. Plus ou moins à ce moment, j’ai commencé à me suspendre à toutes les barres, arbres ou aires de jeux disponible. J’ai soldé mes premières expériences aériennes par des cicatrices et des dents cassés.

Après un baccalauréat en Beaux Arts et quelques années de théâtre amateur, j’ai quitté Séville à 19 ans, pour emménager seule à Barcelone. Je suis rentrée dans une école de Scénographie en 2000 et découvert le cirque. Je n’avais pas vraiment les moyens ni pour étudier ni pour vivre dans une grande ville : j’ai bientôt commencé à chercher une voie alternative et j’ai fini par vivre en squat.

Mon premier cours de trapèze, dans un centre social « okupa » était la découverte de deux des passions de ma vie. D’une part, l’agréé que j’avais recherché depuis mon enfance. D’une autre, l’enseignement. Un bel acrobate argentin m’avait aidé à monter sur cette drôle de balançoire. Je ne voulais plus en descendre… Mais je n’avais aucune technique ! Pour apprendre, j’ai décidé de construire mon propre trapèze: souder les éléments à la barre, tresser les cordes, faire des accroches dans le plafond de mon couloir. Oui : j’ai commencé par du DIY.

En 2002 j’ai encore changé de ville, pour étudier dans une école de théâtre physique à Bilbao. J’ai découvert le tissu aérien, et commencé à m’entrainer en acrobatie et aériens 4 fois par semaine, en plus de mes cours. Décidée à joindre une école de cirque, en 2004 j’ai vu mes rêves s’effondrer : Un accident de la route m’a obligée à passer plus de 6 mois alitée et tout recommencer à zéro.

Avec mes 24 ans, je n'avais plus d’espoir d’être acceptée dans une école professionnelle en Europe. J’avais une bourse d’études pour l’Inde, et je suis partie pour cette raison fin 2004 à Kerala Où j’ai fini par hasard à faire une première formation en Hatha Yoga qui m’a convaincue de mes possibilités de reprendre le mouvement.

J’ai ensuite migré en Argentine en 2005 pour suivre des cours au Club de Trapézistes Estrella del Centenario. Ensuite je suis acceptée à l’école de cirque de Rio de Janeiro. Pour vivre, j’ai joué dans les rues de la moitié du continent sud américain. En 2007 j’ai commencé à travailler en tant qu’acrobate aérienne avec plusieurs compagnies en Espagne (Kukubiltxo, La Fura dels Baus, Déambulants, Circo Delicia). J’ai encore fait une spécialisation en école de cirque,à la Flic Circo Scuola à Turin en 2012. J’ai également donné des cours de cirque et théâtre en Europe, au Perou, en Rép. Dominicaine, et dans d’autres pays. Depuis 2009 j’ai suivi plusieurs formations de Rigging ( Irata niveau 1, Installation d’agréés de cirque avec Fill the Block à Barcelone, et une formation de cordiste).

Oui, mais le Yoga Aérien, quand est-ce qu’il arrive dans l’histoire?

Après avoir vécu et travaillé en Suisse et en Italie, je suis arrivée en France en 2013 pour un DESU en Arts de la rue à l’école FAIAR et avec l’Université d’Aix en Provence. Mon projet était basé sur l’expérimentation avec les agrès de cirque pour une écriture contemporaine des arts de la rue.

J’ai commencé à explorer avec des tissus en forme de hamac. Et j’ai adoré cette version (que j’avais souvent déjà utilisé pour des événements). En 2015, j’ai ressenti le besoin de m’écarter du spectacle pour me dédier à la pédagogie. Je me suis à nouveau formée en Yoga: 600 h de Ashtanga et Vinyasa, et ensuite des spécialisations en Yin, Yoga Prénatal, Yoga Sensible au Trauma, Histoire et Philosophie…

En 2016 j’ai commencé à vivre de mon activité de professeur à plein temps. Et en 2017 j’ai créé une association, qui se transforme en 2018 en d’école de yoga.

Les étapes de la création de ma formation:

Mon école Yoga du Sud à commencé a proposer des formations de professeurs de yoga et des spécialisations depuis 2018, et a ouvert son siège en 2019.

La première étape, c’était de créer un programme pédagogique qui pouvait permettre à des personnes avec 1 an d’expérience ( ce que j’ai identifié comment le minimum), d’enseigner des cours à un public débutant. J’ai constitué des modules de 2 h autour des sujets que je trouve les plus importants: technique, anatomie, accroches, pédagogie, séquences, enseignement avec publique externe, création, aspects professionnels.

Avec une structure issue de mes années de cirque, danse, théâtre et yoga; j’ai voulu concentrer tous les contenus en 50h de training. Ce programme destiné à des profs de yoga accrédités 200h, et à des danseurs, artistes de cirque et sportifs; est accrédité YACEP Yoga Alliance. Cette certification est possible puisque je suis professeur accréditée ERYT 500 avec des années d’expérience.

La deuxième étape était de trouver un lieu adapté à recevoir la formation. Ce lieu n’existait pas, et j’ai donc du installer moi même les accroches, j’ai acheté du tissu de cirque aérien, des sangles et des mousquetons; pour créer un modèle de hamac plus adapté au dynamisme.

Ce modèle, plus petit que les hamacs de 5x3 mètres, donne d’autres possibilités. Actuellement je travaille avec les deux types de hamac que je combine selon les différents cours.

J’ai donc installé des hamacs dans 4 lieux différents sur Aix et Marseille, inclus mon propre studio qui a du fermer ses portes après la crise du COVID.

Les difficultés que j’ai retrouvé pour démarrer et continuer mon activité n’étaient pas seulement reliées à trouver des lieux; mais aussi à pouvoir maintenir les trainings en présence. Dans mon deuxième training, le confinement s’est fait en pleine formation et nous avons fini les pratiques sans public externe.

Une autre difficulté ajoutée était l’hygiène des hamacs. J’ai donc pris la décision de laver à chaque cours les tissus pour éviter toute possibilité de contagion, de destiner des hamacs à usage individuel et inviter les pratiquants récurrents et les profs en formation à porter leur propre hamac.

La troisième étape à été de continuer les formations sans avoir de studio fixe: retour à la base. La foi, était plus que nécessaire pour tenir le coup après avoir fermé les portes de mon école physique. J’ai donc de nouveau investi des lieux: une salle de coworking, et une école de danse ont accueilli les promos 3 et 4.

Ma première formation de Yoga Aérien en 2019 était destinée à un groupe de 5 personnes. Les promos suivantes n’ont jamais dépassé les 6 profs. J’ai pris cette condition comme une opportunité de me dédier à l’enseignement personnalisé. Mais j’ai du faire le choix de ne pas faire appel à d’autres profs dans mon équipe puisque le budget s’est réduit également.

Ce que j’aurais aimé savoir ou mes conseils pour toi qui veut créer une formation:

Le Yoga Aérien est une discipline très innovante et à beaucoup de possibilités. Il y a donc la place pour tout le monde, et ce n’est pas encore trop développé. Mais les Yogis, les Aérialistes et parfois le public en général trouvent le Yoga Aerien trop ou pas assez… ce n’est ni du Yoga, ni du Cirque, ni un sport et c’est pas de la danse.

Je connais pas mal de professeurs qui n’ont pas approfondi et qui désirent immédiatement donner des cours et même créer des formations. Sans aucun jugement: je trouve nécessaire prendre le temps d’avoir assez d’expérience, de trouver son style, de se construire en tant que professionnel avant de guider les autres.

Une appréciation (personnelle) que j’ai sur le panorama du Yoga Aérien en 2022 est que ca ne peut pas être seulement une pratique commerciale. Les aspects techniques ( de sécurité par exemple) ne peuvent pas être pris à la légère. Et il faut avoir beaucoup de ressources et de confiance en soi pour faire face aux inconvénients.

Même si sur le papier un Bussines plan peut paraître convainquant, les circonstances externes ( comme la pandémie dans le cas de mon studio) viendront éprouver la foi des entrepreneurs.

S’entourer des bonnes personnes et choisir ses partenaires est très important.

J’aime prendre le temps de faire les choses bien. J’avais l’intention de publier mon manuel début 2022. Mais des circonstances personnelles ont bloqué mon planning. La résilience et la patience accompagnées d’un focus sur les objectifs détaché des résultats sont des bons amis dans le cas d’imprévus.

Ma vision du Yoga Aérien:

J’ai trouvé dans le Yoga Aérien une façon de traiter le corps avec amour, conscience, responsabilité, douceur, exigence. Le hamac est un outil versatile autant pour du Vinyasa Aérien, des cours de Yin, du Prénatal, que pour les enfants. Le hamac nous permet de dépasser la peur au vide, de l’inversion et de la chute, de façon sécurisée et ludique.

Le tissu est une membrane qui nous apporte contacte, sécurité et intimité: certains profs et thérapeutes l’utilisent avec des enfants autistes et pour améliorer la kinesthésie et le mouvement. Le hamac est le symbole direct de l’utérus et l’étape préalable à la naissance. Un lieu de rêve et de protection.

Et si vous connaissez l’Amérique centrale et du sud: le hamac est la façon de dormir à l’écart des insectes et animaux terrestres par excellence.

J’ai donc crée mon école avec une vision solide, artistique, réfléchie et non commerciale des arts du yoga et du cirque. Je développe aujourd’hui un manuel et un jeu de cartes sur le yoga aérien, j’ai formé déjà 4 promotions de professeurs dont je suis fière.

Dans mon training, les aspects techniques, créatifs, le mouvement et le yoga, se marient avec une pédagogie unique: sans branding ni marques, je crois à l’étincelle que chaque professeur et aérialiste peut apporter à cette nouvelle méthode.

Mes cours et ateliers de Yoga Aérien combinent le Vinyasa Yoga avec des enchainements dansés au rythme de la musique, des pranayamas (exercices d’énergie, de respiration) et des méditations dans le hamac en fin de séance. Sans oublier la créativité et l’art: des cours avec musique en direct, des moments d’improvisation guidés par les émotions et du massage Thai sont parfois présents dans mon enseignement.

Je voudrais conclure avec le constat de que, avant tout, enseigner c’est accompagner et prendre en charge ce partage véritable avec d’autres personnes. Une façon durable de continuer à vivre et transmettre ma passion pour l’art et la communication en dehors des scènes.