#educacional

O que faz um agente de ópera?

Entrevista com a Opera Atelier Artists: link.

Carlos Gomes: O Brasileiro que Fez a Itália Inteira Chorar com Ópera

Vídeo: link1 ou link2.

Carlos Gomes saiu de Campinas montado num burro e chegou ao palco mais importante do mundo da ópera.

O que aconteceu naquela noite no Teatro alla Scala mudou a história da música brasileira pra sempre.

Paixão e destino: a morte por amor em grandes óperas - novembro/2025

Palestra de Sérgio Casoy em português: link1 ou link2 ou link3. Para download do vídeo, sugiro usar o software JDownloader 2.

Em 2025, a Fundação Maria Luisa e Oscar Americano convidou seu público a refletir, em encontros e bate-papos instigantes, sobre as diferentes percepções, expressões e origens do amor em nossa cultura e na vida coletiva. Ao longo do ano, o tema foi abordado a partir de múltiplas perspectivas — da história às biografias, da filosofia à música e às artes em geral.

A série RELAÇÕES AMOROSAS EM PAUTA reuniu convidados especiais, que nos conduziram por conversas e reflexões sobre as nuances, os desdobramentos e as singularidades desse sentimento que atravessa e molda as mais diversas concepções de felicidade e bem-estar existencial. Cada encontro propôs um percurso por visões atemporais e curiosidades sobre as relações humanas mais desejadas.

Em novembro, a série convidou Sérgio Casoy para falar sobre a morte por amor nas óperas do século XIX. O encontro proporcionou a escuta de trechos de obras célebres de compositores como Bellini, Verdi, Puccini e Wagner. Casoy destacou como a transição do classicismo para o romantismo transformou profundamente os enredos operísticos: os finais felizes cederam lugar a histórias marcadas por paixões intensas e destinos trágicos. Se antes a donzela que se apaixonava indevidamente, ao se arrepender, retornava ao lar ou era recolhida a um convento, nas óperas românticas tanto ela quanto o amado passam a desafiar a razão em nome das emoções, preferindo a morte à impossibilidade de viver o amor desejado.

SERGIO CASOY é engenheiro e pesquisador dedicado à divulgação da ópera. Foi colaborador da Rádio Cultura FM de São Paulo entre 1990 e 2022 e, desde 1994, ministra palestras sobre ópera em diversos estados brasileiros. Atuou como professor de História da Opera na ECA-USP e, posteriormente, manteve cursos livres em instituicões como Faculdade Santa Marcelina, MUBE, Istituto Italiano di Cultura Sala Jaú e Casa do Saber. Durante a pandemia, criou o curso on-line Conversando sobre Ópera, ainda em atividade. Em 2008, recebeu o Puccini International Award concedido pelo governo da Toscana e pela Fondazione Festival Pucciniano, pelo trabalho de difusão da ópera italiana. Em 2011, foi diretor artístico do III Concorso Internazionale di Canto Principe Francesco Maria Ruspoli, na Itália. É autor de livros de referência, entre eles: Operas e Outros Cantares (2006), Opera em São Paulo 1952-2005 (2006) e A Invenção da Ópera (2007).

O Conservatório de Tatuí apresenta a série educacional “Instrumentos Antigos de Cordas Dedilhadas”, produzida pela convidada Rosimary Parra. Esta série, com 4 aulas, trata dos instrumentos de cordas dedilhadas que se destacaram entre os séculos XVI e XIX, com ênfase no alaúde renascentista, vihuela, guitarra barroca e guitarra clássico-romântica. Com informações históricas, técnicas e de performance musical, as aulas mostram as relações entre a música para os instrumentos antigos de cordas dedilhadas e a tradição violonística. Ao longo da série, o público poderá aprender sobre as características dos instrumentos, questões técnicas para execução, notação, repertório e ouvir a performance de excertos musicais com cada instrumento.

Aula 1: Introdução

Nesta Aula 1, a convidada traz uma abordagem histórica e musical dos instrumentos da família dos alaúdes e família das guitarras, que estiveram presentes na prática musical entre os séculos XVI e XIX. Você poderá aprender sobre as importantes conexões entre a música para alaúde, vihuela, guitarra barroca e guitarra romântica, além da formação do repertório violonístico.

Aula 2: O alaúde renascentista

Nesta Aula 2, a convidada apresenta o alaúde renascentista, abordando questões históricas relacionadas à origem do instrumento, características quanto a cordas, afinação, particularidades da técnica, notação em tablatura e o repertório.

Aula 3: A Vihuela

Nesta Aula 3, a convidada destaca a vihuela, instrumento renascentista tipicamente espanhol, e suas peculiaridades de execução e sonoridades. O conteúdo inclui aspectos históricos, técnicos, o estilo musical da época com base na música polifônica vocal e a implicação nas composições das obras dos vihuelistas do século XVI.

Aula 4: A guitarra barroca e a guitarra clássico-romântica

Nesta Aula 4, a convidada apresenta dois instrumentos da família das guitarras, que seriam os antecedentes mais próximos do violão atual – a guitarra barroca e a guitarra clássico-romântica. No conteúdo, ela ressalta as transformações físicas dos instrumentos em questão, bem como a estruturação da técnica e do repertório a partir do final do século XVIII como fundamentos da tradição violonística que chega aos dias atuais.

Concerto didático | Brincando em Cena - São Paulo, 26/julho/2025

Concerto cantado e legendado em português: link.