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#ArtMTL Sight & Sound 2016 : un festival d’art numérique pour réfléchir à l’économie de partage

Du mercredi 28 septembre au dimanche 2 octobre, près de 80 artistes nationaux et internationaux se réuniront au 8e festival d’art numérique international Sight & Sound, à Montréal, organisé par le centre de production et d’exposition Eastern Bloc @EasternBlocMtl. https://vimeo.com/173659191 Le festival se déroulera cette année sous le thème PER CAPITA, et invitera à une réflexion critique sur les…

LANCEMENT : DJ-Q (DJ + BBQ) :  LAUNCH avec/ with Jeunesse Cosmique

À l'automne 2015, l'artiste en art numérique Alice Jarry a été invitée par Eastern Bloc à participer à la cinquième triennale internationale Device_Art qui se déroulait dans la ville de Zagreb en Croatie. Étant donné que c’est maintenant au tour des membres de l’organisation de la triennale, Kontejner, ainsi que certains artistes croates et japonais, j'ai donc pris cette opportunité pour interviewer Jarry sur son expérience d'exposition passée et récolter quelques anecdotes artistiques sur son séjour en Croatie.

Emmanuel Lagrange Paquet: Zagreb, comme ville, qu'en as-tu pensé? Quelles ont été tes impressions à l'arrivée?

Alice Jarry: J'étais déstabilisée, mais in a good way. J'ai volé à bord d'un avion minuscule qui allait de Bruxelles à Zagreb, à l'intérieur duquel j'ai mangé une quantité incroyable d’olives et de feta [ricanement] pendant plusieurs heures pour finalement arriver dans la magnifique ville de Zagreb.

ELP : Ton endroit préféré là-bas?

AJ : Je n'ai malheureusement pas eu beaucoup de temps pour faire du tourisme, mon endroit préféré reste le lieu de la triennale, et spécifiquement tous les dômes géodésiques en construction, endroit où j'ai passé énormément de temps, étant donné certains délais que j'ai rencontrés à l'installation.

ELP : Ah oui? Peux-tu nous parler de ces délais?

AJ : C’est assez futile quand tu relativises, mais l’oeuvre [transportée par avion et envoyée préalablement à mon départ] est arrivée vraiment, vraiment, en retard. Comme c’était à l’automne et que pas mal de réfugiés passaient par la Croatie, la compagnie aérienne responsable du transport a simplement débarqué la caisse de l’avion pour faire entrer des convois de médicaments.

ELP : J'imagine qu'il était difficile pour toi de te fâcher contre cette décision de la compagnie aérienne? Comment as-tu composé avec la situation?

Aj : Effectivement, c’est juste du matériel, et au final, juste de l’art.  Par contre les délais ont quand même contribué à la complexité du montage, simplement parce que l’installation  [Spectrales] est déjà assez longue et fastidieuse à monter. D’un autre côté, j’ai eu énormémement de temps pour réfléchir au montage, faire un plan (voir image ci-bas), réfléchir au lieu, à la complexité de ce projet dans un dôme géodésique, et contempler la construction de tous ces dômes qui allaient servir de sites extérieurs pour la triennale.

ELP : Tu entretiens une certaine fascination pour ces dômes si je ne me trompe pas?

AJ : Ouiiii! [ricanements]. Je crois que c'est mon côté montréalais - biosphère - Buckminster Fuller - Tenségrité - Drop City qui alimente cette fascination. J'étais tellement heureuse d'apprendre que mon installation allait prendre place dans un tel lieu. Pour le montage j’ai dû un peu reconditionner mon cerveau pour que l’oeuvre ne soit pas mise en espace selon une grille, comme c’est le cas d’habitude, mais selon une structure qui englobe toute l’oeuvre.

ELP : Tu as donc fini par rattraper le temps perdu lors de l'arrivée de tes colis ?

AJ : Oui. Et je dois dire que les gens de Kontjener et de la Triennale ont été très rassurants et aidants. J'ai vraiment senti un grand esprit de communauté. Zagreb n'est peut-être pas une ville très luxueuse, mais les gens, eux, sont d’une générosité incroyable.

ELP : Sans trop vouloir se concentrer sur le négatif, en art électronique, on le sait, on est souvent dépendant des infrastructures (électriques, etc.) qui varient à l'international. Comment as-tu vécu cela avec ton installation?

AJ : J'étais très préparée. J'avais testé l'oeuvre deux fois plutôt qu'une, car elle allait tourner en europe tout l’automne, et ce n'était pas de trop. Le Addison (fameux magasin montréalais de composantes électroniques) n'existe pas là-bas, ni le Digikey. Si ma mémoire est bonne, il fallait aller à Ljubljana, en Slovénie pour ce genre d'achat et donc carrément sortir du pays si on avait des bris de matériel.

ELP: Comment a été ton contact là-bas? Quelle a été la réception du public de ton oeuvre?

AJ : Assez fascinant car c’était un peu plus « grand public » que ce à quoi je suis habituée.  Comme c’était dans un espace public à l’extérieur, c’était une belle occasion de discuter avec les gens qui passaient. Il y a eu énormément d'enfants qui jouaient avec les fils et couraient à travers l’installation, c’était assez cool.

ELP : Ton coup de coeur lors de l'édition croate de la triennale?

AJ : L'oeuvre de Robertina Šebjanič, qui a des allures de méduses, a particulièrement capté mon attention. Mais c'est surtout les artistes croates dans l'ensemble qui remportent la palme. Ce sont des gens très innovateurs, qui gagnent énormément à être connus. Le catalogue d'exposition produit par Kontejner et la qualité des textes des commissaires qui s'y trouvent  offrent également une perspective critique des arts numériques vraiment intéressante.

Venez assister à l’édition nord-américaine de la triennale dont le vernissage est le 12 mai au Eastern Bloc. L’exposition se déroule jusqu’au premier juin.

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Pour plus d’information

Site officiel : http://www.kontejner.org/en/project/deviceart-5016-canada

Eastern Bloc : http://easternbloc.ca/expositions-device-art-details.php

Événement Facebook : http://bit.ly/1WXKoex

Jordan Loeppky-Kolesnik’s exhibition, Breezy Plaza, opens tomorrow night at Eastern Bloc in Montreal and stays up for three days. This site is the online component, kind of a teaser. It’s a series of three videos composed of stock footage with a voiceover.

Loeppky-Kolesnik’s installation creates a place that is not a gallery; rather a place that emulates a myriad of spaces, familiar to the world of commerce and industry: a showroom, a trade fair, an office hallway, a photography studio, a mailroom, a shopping mall, a waiting room.

The work explores contemporary material culture through the use of handcrafted or manufactured objects that have been modified, stock/found images (used to create print works in the installation) and stock video footage (found on the project’s website).

Breezy Plaza explores the physical and virtual journeys of material goods, the traces of consumer culture, from the online experience of purchasing through sites such as Amazon and eBay, to the shipping and receiving of goods. This work revels in the camp and characteristics of the warehouse, of the consumer products manufactured within, and the interior design of consumer spaces. 

Conference with Jennifer Chan, Vincent Chevalier, Emilie Gervais, Heather Dewey-Hagborg Moderated by Michelle Lacombe, Part of Sight & Sound 2013 Eastern Bloc, 7240 Clark Ave 26 May 2013, 6pm - 7pm Free Entry

This year’s edition of Sight & Sound aims to explore black markets in a global sense, while the series of workshops and discussions taking place during the festival more specifically addresses the subject of network hacking – or how to navigate hidden networks. With this in mind, we have invited four artists, whose work challenges traditional ideas of performance, to participate in a discussion on performativity in a networked environment. The discussion, moderated by Michelle Lacombe, will shed light on the role of the artist as performer as well as the act of performance via networked platforms like Twitter, Facebook and Tumblr. How do artists like Jennifer Chan, Vincent Chevalier, Emilie Gervais and Heather Dewey-Hagborg perform their identity online? How do audiences react to and engage with these artists’ performative actions? How are they redefining performance given the variety of mediatized systems at their disposal?