#discosde1998

– por Efieli (@efieli)

Me lembro quando pequeno, devia ter uns 9 anos, acompanhava algumas coisas que meus irmãos mais velhos ouviam e grande parte disso era rap. Foi com eles que acabei conhecendo esse mundo, artistas, cultura, respeito. E lá por 1998 ou 1999, essa época aí, ficou bem marcante pra mim um dado momento em que o Daniel (meu irmão mais velho) ouvia o disco do Marcelo D2, “Eu Tiro é Onda”, e evitava que eu tivesse contato com esse CD. Uma vez meu irmão disse isso aqui pra mim: “Tu não pode ouvir esse CD. Só quando crescer!”

NÃO ENTENDIA BEM O PORQUÊ DAQUILO

Agora, sei perfeitamente do que ele estava querendo me privar. De algumas letras do D2, como essa aqui: “E o que acontece, eu vou contar, quando eu fumo marijuana, como eu fico: chapado”. E essa era a treta do final dos anos 90, que o Planet Hemp e o D2 assopravam pro ar.

“Tabaco ou maconha, o que te envergonha/ Eu não sou menos digno porque fumo maconha” – Trecho de “Mantenha o Respeito 2”, faixa 2 do “Eu Tiro É Onda”

O tema da legalização era mais polêmico (na minha percepção) que hoje em dia. Foram presos por isso em 97 (por apologia a maconha). E como não podia faltar, já que a posição sobre esse assunto é ainda forte na banda e com D2, muitas letras eram explícitas nessa temática e eu, criança de 9 anos, mal podia ouvir as faixas de “Eu Tiro é Onda”. Afinal, o Daniel não deixava. Vai vendo.

DEPOIS DE UM TEMPO, OUVI O DISCO!

Quando pude me aprofundar nele uns anos depois, acabei curtindo demais, algumas faixas eu tenho até hoje como algumas das mais foda do rap. Mas falo delas depois. Antes vou destacar aqui algumas falas do próprio D2 que saíram na época em jornais sobre a produção do disco e como ele foi importante pro rap nacional na questão de explorar o samples de artistas aqui do Brasil e recriar novas músicas misturando o que ele difundiu como sendo a mistura do hip hop com samba.

PRA QUE SAMPLEAR OS GRINGOS SE A GENTE PODE EXPLORAR OS ARTISTAS BRASILEIROS?

Numa matéria da Folha de S.Paulo, encontrei uma falas do D2 muito foda. Julgo importantíssimo repassar isso aqui só pra tu entender a importância do que é o sample e como é indispensável a gente ouvir mais a nossa música brasileira, explorar a nossa cultura, o que é feito aqui, o que é da gente.

Nessa matéria da Folha, o D2 diz que é "o primeiro disco brasileiro de rap que só usa samples de música brasileira". Ele usou samples de Sérgio Mendes, Baden Powell e Vinicius de Moraes nesse disco, que, aliás, foi produzido pelo DJ Nuts e pelo Zegon. Trampo muito foda, com uma textura incrível e bem áspera, se é que entendem.

Ah, se você não sabe o que é sample, aqui vai uma breve explicação: recortar trechos de músicas prontas e criar uma música nova, com outros instrumentos em cima e manipulação e recortes da música original. Isso é sample, polêmico e classe demais! Eu particularmente sou muito fã de samples.

“Não toco como antigamente  com uma banda de samba Hoje a coisa é diferente É o DJ e o sample” – Trecho de “Samba de Primeira”, faixa 6 de “Eu Tiro É Onda”

Continuando com mais falas do jovem Dê Dois: "Todo mundo sampleia James Brown. Quem vai samplear Tom Jobim? Tem que ser a gente”. E segue: "É mais fácil samplear gringo, eles estão acostumados. Aqui, nem sabem o que é sample. Íamos usar um diálogo do Tom com a Elis Regina, eles dizendo 'Vamos prestar atenção nesta bosta', mas a família dele não deixou, achou que era falta de respeito". Pra você entender que aquela fala ali é de 1998 e que ainda hoje, 20 anos depois, é complicadíssimo receber autorização de uso de sample. Muita gente continua sem entender o que é isso. Hey, vamos prestar atenção nesta bosta? Libera os samples! (e também a outra parada lá, só pra não perder o trocadilho aqui. Há.)

AS PREFERIDAS

Como mencionei antes, aqui vai uma lista de destaque de algumas que eu acho muito foda nesse disco e são elas:

- “1967”, uma “autobiografia” rimada, que fala das origens do Marcelo. Sampleando “Canto de Ossanha”, de Baden Powel. - “Eu Tiro é Onda”, com participação de Shabbaz e algumas linhas do D2 que gosto muito como “Com dinheiro é muito fácil, todo mundo é feliz. Eu quero vê tira onda sem dinheiro como eu fiz”. - “O Império Contra-Ataca”, com participação de Black Alien, BNegão, Jackson e Speed Freaks. - “Espancando o Macaco”, um instrumental finíssimo e tranquilizante. - “Batucada”, com coral de As Gatas e um baita sambão com hip hop, uma das mais foda na minha opinião.

EU TIRO É ONDA, 20 ANOS DEPOIS

Esse é um disco que bate bem por aqui, com uma sonoridade única e que tem a textura da época, nos beats, voz e toda a mixagem do disco (por conta de Carlos Bess e duas faixas, “Eu Tiro é Onda” e “Batucada”, por Mario Caldato Jr.). Vale a pena ouvir o primeiro disco solo do Marcelo, uma pena que ele não está por completo na internet, não encontrei nas plataformas e no YouTube tem só algumas músicas. Uma pena. Mesmo. Agora, tenho que ouvir do CD físico original, aquele mesmo que o Daniel jogava no CD Player e me proibia de ouvir no final dos anos 90.

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– por Robson Assis (@wasnojive)

Em 2018, o primeiro volume da coletânea do Espaço Rap completa 20 anos. Vinte anos. O Brasil nem era penta e a Beyoncé ainda nem estava com o Jay-Z, sabe? Para começar a explicar qual a importância desse disco, precisamos contar um pouco sobre o Espaço Rap, programa de rap da rádio 105FM de São Paulo (dá pra ouvir ao vivo no player do site de qualquer lugar do mundo) que completa 21 anos de existência em 2018.

Duas décadas antes do Spotify e da inteligência artificial que cria playlists baseadas no que você ouve, eles já estavam divulgando tudo sobre o rap nacional. Então, caso você não conheça, vale a pena procurar saber mais. O programa é transmitido diariamente, das 18h às 19h (parando pra reproduzir "A Voz do Brasil", um noticiário estatal obrigatório para as rádios) e voltando das 20h às 22h.

O primeiro volume é uma seleção de músicas que em 1998 faziam parte da programação, desde os extremamente populares Racionais e RZO até o Guind'Art 121, grupo de Brasília que emplacou alguns sucessos também na época.

Com um contexto mais explícito de crítica social, todas essas músicas fazem parte de uma época em que o rap nacional começava a chegar para um público um pouco maior, com algum espaço na mídia especializada como na revista Showbizz e, inclusive um programa da TV, o Yo! MTV raps, que era apresentado pelo Primo Preto.

O disco traz um total de 11 músicas, nove delas encontradas de boa no Spotify, para quem se interessar –as únicas faixas que não estão por lá são a versão charme de “Pirituba”, do RZO, e a estridente "É o respeito que prevalece", do Código Fatal, que tinha um dos refrões mais marcantes da época (“zona sul, zona leste, zona norte, zona oeste / porque quebrada é quebrada em qualquer lugar / o lance aqui é respeitar para ganhar respeito / esse é o lema em qualquer lugar que vá”).

A coletânea do Espaço Rap teve um total de 11 volumes, lançados entre 1998 e 2006, trazendo sempre uma seleção de grandes nomes do rap nacional. A coletânea vem de uma época que trazia uma crítica social bem ácida e importante para marcar o momento do rap aqui no Brasil. É tão clássico que a gente pode encontrar o CD original, vendido como raridade no Mercado Livre, lacrado custando mais de 100 reais.

Portanto ficam aqui duas recomendações: comece a ouvir o Espaço RAP da 105FM ainda hoje e ouça essa coletânea para entender um pouco mais da história do rap feito no Brasil.

Verão na VR – Sistema Negro

Agora a Casa Cai – Doctor Mc’s

A Vingança – Face da Morte

Lei da Periferia – Consciência Humana

Malandragem dá um Tempo – Thaíde e DJ Hum

Pirituba (Versão Charme) – RZO

Periferia Segue Sangrando – GOG

Homem na Estrada – Racionais Mc’s

Frisurados – Guind’Art 121

Emanoel – Guind’Art 121

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– por Mayra Maldjian (@maymaldjian)

Pergunte à sua MC favorita quais são as principais influências dela – vai ser quase impossível não ouvir Lauryn Hill entre as respostas, pode apostar. E a raiz disso está logo ali, em 1998 (parece que foi ontem, eu sei!), na concepção do álbum “The Miseducation of Lauryn Hill”, o primeiro e único da carreira solo da cantora, rapper, produtora e atriz norte-americana de Nova Jersey, um disco que quebrou barreiras e levou o rap ao mainstream de uma forma arrebatadora, abrindo as portas da indústria musical para as manas e moldando a sonoridade não só do rap e do r&b, mas do pop em geral, desde então.

Na época, a geminiana Lauryn Noel Hill completava 23 anos e já vinha deixando o mundo inteiro de queixo caído com seu trampo no The Fugees, ao lado de Pras Michel e Wyclef Jean. O trio havia lançado dois discos, “Blunted on Reality” (1990) e “The Score” (1996). O segundo e último do grupo, de onde saíram os hits “Ready or Not”, “Fu-Gee-La” e “Killing Me Softly”, levou o Grammy de melhor álbum de rap no ano seguinte e entrou para a lista dos clássicos indispensáveis do hip hop.

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Primeira coletânea do Espaço Rap completa 20 anos

“Eu Tiro É Onda”, do Marcelo D2, usou 100% de samples brasileiros

Entre um disco e outro, a jovem artista chamou atenção nas telonas no papel de Rita Watson, no filme “Mudança de Hábito 2” (1993), ao lado de Whoopi Goldberg, uma estudante super talentosa e rebelde que sofria um bocado por não ter o apoio da mãe para realizar o seu sonho de ser cantora. Ali, naquele filme, Lauryn já começou a formar um público ao soltar a voz em clássicos gospel como “His Eye Is On The Sparrow”. Mas foi com o single “Killing Me Softly”, famosa nos anos 70 na voz de Roberta Flack, que ela estremeceu tudo em 1996 – a música também levou um Grammy, na categoria de melhor performance de r&b de um duo ou grupo, e gerou uma expectativa monstra em torno de sua estreia solo.

E quando chegou a hora, Lauryn não economizou no peso. Gravidíssima de Zion, seu primeiro filho, fruto de seu relacionamento com Rohan Marley, ela soltou em julho de 1998 o clipe de “Doo-Wop (That Thing)”, primeiro single do “Miseducation”, que ficou quatro semanas consecutivas no topo da Billboard – só a Cardi B conseguiu esse feito, 19 anos depois, com o hitzão “Bodack Yellow”. “Doo-Wop” já nasceu hino, trazendo à tona uma mensagem de empoderamento de mana para mana, um alerta para as garotas não se submeterem aos hoje chamados boys-lixo. Foi um baita despertar para o feminismo na música pop, um pontapé para desconstruir a imagem estereotipada e ultrassexualizada da mulher no tão machista universo do rap e por aí vai. 

“The Miseducation of Lauryn Hill” veio em agosto, um mês depois de “Doo-Wop”, seguindo nessa mesma pegada de “reeducação”, tanto em relação ao conteúdo lírico quanto sonoro. Um disco bem biográfico e papo reto, em que Lauryn mostrava quem era de verdade – um ser humano como qualquer outro – a partir de sua visão sensível e política sobre os venenos da vida. Mas tudo isso não impactaria tanto a garotada, principalmente no Brasil, em que rolava essa barreira da língua, se não fossem sua atitude tão genuína – ela tinha uma vibe equilibrada de maloqueragem e feminilidade intrigante – e sua versatilidade musical – sabia como ninguém incorporar melodia em seu flow e alternar entre o refrão cantado e as estrofes rimadas com a naturalidade de quem respira.

Produzido por ela mesma e co-produzido por Che Guevara (também conhecido como Che Pope, que hoje em dia assina trabalhos como a co-produção executiva do disco “Yeezy”, do Kanye West), “Miseducation” foi feito pra ouvir do início ao fim, sem pular faixas, deixando-se conduzir pelos interlúdios ambientados em uma sala de aula. Nas 14 tracks, Lauryn condensa de uma forma muito única a potência do rap, a sua veia reggae (já conhecida de seu trabalho no Fugees) e a suavidade do r&b e do neo soul. E é isso tudo que faz essa obra-prima digna do status de um dos mais importantes discos da história do hip hop.

“Lost Ones”, por exemplo, abre o disco numa paulada. O beat bem cru e marcante deixa evidente o tanto que Lauryn consegue transmitir com sua voz grave, quase rouca. E, então, vem o r&b “Ex-Factor”, com uma instrumentação de suspirar e uma poesia que só traz verdades sobre a complexidade das relações amorosas: “loving you is like a battle, and we both end up with scars”, pra citar. “To Zion”, com os riffs do guitarrista Carlos Santana, faz a gente engolir seco: ela versa sobre sua decisão de ter seu filho em vez de tirá-lo para “preservar” sua carreira, como alguns sugeriram a ela na época. Além do guitarrista, também participam do disco Mary J. Blige, em “I Used to Love Him”, e D’Angelo em “Nothing Even Matters”.  

Com “Miseducation”, Lauryn fez a rapa no Grammy de 1999, levando cinco troféus (foram 11 indicações) para casa, inclusive o de álbum do ano, conquista inédita para um disco de hip hop até então, e vendeu, na semana de lançamento, mais de 420 mil cópias. Hoje, são mais de 19 milhões de cópias vendidas mundialmente e um legado imensurável para a história da música.

– por Savana Azolini (@savana_azolini)

Copa do Mundo (e a França ganhava como neste ano), “Titanic” (foram 11 estatuetas do Oscar) e a grande perda de Tim Maia movimentaram 1998 em diferentes sentidos. Mas foi no universo musical que alguns álbuns e singles de rap e r&b se tornaram eternos e moldaram o que estava por vir. Para relembrar, selecionamos 22 tracks que completam 20 anos e as reunimos nesta playlist que acompanha o nosso super Especial Discos de 1998.

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Entre “Follow Me Now”, de Juvenile, “Human Language”, de Aceyalone, “Whatcha Gon’ Do”, de Snoop Dogg, “Uncut, Pure”, de Big Daddy Kane, e “Ruff Ryders’ Anthem”, de DMX, 1998 trouxe outros grandes clássicos, como “You Know My Steez”, de Gang Starr, “Gimme Some More”, de Busta Rhymes, e “Tru Master”, de Pete Rock.

Entre as nacionais, aqui a gente destaca “1967”, do álbum “Eu Tiro É Onda”, primeiro solo da carreira de Marcelo D2. O nome da música remete ao ano de nascimento de D2 e mostra uma biografia sensível de sua vida, passando pelos os lugares na cidade do Rio de Janeiro que o  formaram, além de suas principais influências na música. Tudo embalado com o sample de “Canto de Ossanha”, do mestre Baden Powell, o que deixa o relato ainda mais especial e único.   

Câmbio Negro, grupo de Ceilândia, no Distrito Federal, aparece aqui com “Esse é meu País”, uma letra cheia de sonhos que, mesmo 20 anos depois, ainda lutamos para que se realizem. Da clássica e fundamental primeira coletânea do Espaço Rap, da 105FM, tiramos duas pérolas de 1998: “Emanoel”, de Guind'art 121, do Distrito Federal, e “A Vingança”, do grupo Face da Morte, formado em 1995 em Hortolândia, interior de São Paulo.

Pensar no ano de 1998 é naturalmente lembrar do single “Doo-Wop (That Thing)”, de Lauryn Hill. A música se torna tão especial por ter essa aura de testemunho pessoal em sua letra (“Now, Lauryn is only human. Don't think I haven't been through the same predicament”, que significa, em tradução literal: “Agora, a Lauryn também é humana. Não pense que eu já não passei pelo mesmo dilema”), um diálogo direto, honesto e consciente que consegue abordar  temas complexos como objetificação sexual e machismo, dando todo protagonismo ao poder feminino, como no trecho abaixo:

“Don't be a hard rock, when you really are a gem. Baby girl! Respect is just a minimum” (“Não seja uma rocha dura quando você na verdade é uma pedra preciosa. Meu amor, respeito é o mínimo que ele te deve”)  

Essa faixa ficou em primeiro lugar na parada Billboard 100, em fevereiro de 1999, e foi um grande passo para o feminismo, trazendo essas ideologias para um público ainda mais amplo. O clipe é uma obra à parte, e foi vencedor na 16ª edição do Video Music Awards, da MTV (1999), levando os prêmios de melhor videoclipe de R&B, melhor direção de arte e melhor videoclipe do ano, o prêmio mais importante da noite.

“Brown Skin Lady”, de Mos Def e Talib Kweli, registrada no disco colaborativo BlackStar, também é um clássico e um ótimo exemplo de como se falar de sentimentos, dessa vez com um amor mais romântico, mas, mostrando respeito e até veneração pelas mulheres negras (sim, nós merecemos e muito), sem a ostentação de padrões de beleza. " Without makeup you're beautiful. Whatcha you need to paint the next face for. We're not dealin’ with the European standard of beauty tonight. Turn off the TV and put the magazine away. In the mirror tell me what you see. See the evidence of divine presence” (“Sem maquiagem, você é linda. O que você precisa para pintar a próxima cara? Nós não estamos lidando com o padrão europeu de beleza esta noite. Desligue a TV e coloque a revista no espelho, diga-me o que você vê. Veja a evidência da presença divina”).

A voz inconfundível de Brandy transforma o sentimento de amor único e eterno em algo muito mais profundo com “Never Say Never”. Essa track, ao lado de “The Boy Is Mine”, conseguiu torná-la uma das cantoras mais influentes e importantes da cena R&B. “Love Like This”, de Faith Evans, também é uma entrega ao amor, mas o sample de Chic Cheer (Chic) deu a ela uma pegada muito mais leve e dançante. A faixa "No, No, No (parte 2)”, com a participação de Wyclef Jean, também fez muita gente dançar com todo aquele clima de flerte e paquera da letra (insira aqui mais gírias antigas rs) e ainda foi um dos responsáveis pelo grupo de R&B Destiny's Child levar o prêmio de melhor álbum do ano de R&B/Soul no Soul Train Lady of Soul Awards. Para se ter ideia do sucesso, mundialmente o disco vendeu mais de 3 milhões de cópias.

Um clássico  fundamental é “SpottieOttieDopalicious”, faixa de “Aquemini”, terceiro disco de Outkast. O grupo Hypnotic Brass Ensemble já fez uma cover dela e Beyoncé a sampleou no final de “All Night”, do álbum “Lemonade”, para provar que um som quando é eterno não tem limites para se reinventar.

E mais do que a própria música, o clipe de "Intergalactic", do Beastie Boys, fez um sucesso enorme nas paradas, com uma verdadeira narrativa de ficção científica com elementos espaciais, científicos e um robô gigante destruindo a cidade de Tóquio. A música foi composta a partir de  samples do tema do filme de 1985, “The Toxic Avenger (1985)”, e de trechos do “Prelude em C # Minor”, de Les Baxter, composta por Rachmaninoff. O grupo chegou a ganhar dois Grammy no ano seguinte de lançamento: melhor álbum de música alternativa com “Hello Nasty”, e melhor performance de rap de um duo ou grupo com "Intergalactic".

Entre outros discos que também não saíam dos fones estão “The Love Movement”, do A Tribe Called Quest, que trouxe o single "Find a Way", com o inconfundível sample de “Technova”, de Towa Tei com Bebel Gilberto; “He Got Game”, sexto álbum do Public Enemy, lançado pela Def Jam, que também é trilha sonora do filme homônimo de Spike Lee, daquele ano.

– por Mayra Maldjian (@maymaldjian) e Eduardo Ribas (@duardo)

Mil novecentos e noventa e oito foi um ano decisivo para o rap e o r&b estarem onde estão hoje na indústria da música: no topo. Imagine só que a revista Rolling Stone americana, um importante termômetro cultural da época, elegeu em seu balanço anual os rappers –e não a galera do rock, veja bem– como os principais responsáveis por tudo que tinha rolado de mais da hora no universo artístico daquela temporada. Era um caminho sem volta.

Foi em 1998, há exatos 20 anos, que Lauryn Hill nos presenteou com o seu primeiro disco solo, “The Miseducation of Lauryn Hill”, uma das principais obras da história do hip hop mundial, que abriu caminhos para toda uma geração de MCs e cantoras de r&b ocupar espaço no tão masculino rap. E por falar em r&b, no mesmo ano, veio Brandy com seu segundo álbum, “Never Say Never”, de onde saíram o dueto com Monica, “The Boy is Mine”, “Almost Doesn’t Count” e outros singles fossa pra cantar escorregando na parede do chuveiro, e o quarteto Destiny’s Child, liderado por Beyoncé, com seu primeiro disco,   homônimo.  

Na cena underground, Mos Def e Talib Kweli ganharam as pistas dos rolês com o refrão “one, two, three, Mos Def and Talib Kweli”, de “Definition”, track do álbum colaborativo “Black Star”. As prateleiras das lojas também receberam naquele ano, entre outros, “The Love Movement”, do A Tribe Called Quest, “Soul Survivor”, de Pete Rock, “Aquemini”, do Outkast. No Brasil, saíram o primeiro disco solo de Marcelo D2, “Eu Tiro É Onda”, e a importante coletânea musical “Espaço Rap”. 

Quem era adolescente na época também deve se lembrar da transformação monstruosa que a indústria da música sofreu com a popularização da internet e a revolução digital em pouquíssimo tempo – do vinil para o CD para o mp3 para as tretas todas de pirataria numa piscada de olhos. Foi ali que começou uma grande transformação na forma de consumir música e, consequente, uma grande transformação, em curso até hoje, no mercado de cultura e lifestyle mundial.

Um ano importante desses não poderia passar batido por aqui, e por conta disso, nós do Per Raps reunimos nossas cabeças pensantes para colocar no ar um especialzão destrinchando essas transformações a partir dos principais discos lançados em 1998. Ao longo do mês, você vai encontrar aqui uma porrada de resenhas e análises, tanto em forma de texto quanto de podcast, pensados e produzidos com todo amor que temos pela parada.

Esse especial anuncia também uma nova era para o blog, que completa, neste 2018, sua primeira década de existência. A forma como consumimos conteúdo também acompanha essas mudanças de que falamos ali em cima e coloca nós, criadores de conteúdo, diante do desafio eterno de sempre repensar e reformular a maneira como compartilhamos conhecimento. Torna-se mais urgente apurar nossa habilidade de registrar, analisar e contextualizar a música para além dos reacts e dos números, utilizando para isso tudo que é tipo de plataforma que o mundão da tecnologia nos proporciona. Então, daqui pra frente, pode esperar por mais especiais, por mais bate-papos em podcast, pos mais playlists com curadoria, por mais vídeos e o que mais nosso bolso minguado e cabeça fervilhante de blogueiros independentes nos permitir criar. Tamo junto?

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