La animación puede ser usado para informar, educar, promocionar, y expresar emociones como la acción en vivo se puede utilizando la misma tecnología, tales como el uso del color, el idioma de la película y el sonido. El anuncio NSPCC por Russell Brooke en la televisión es un buen ejemplo de cómo la animación puede ser más eficaz que la acción en vivo. No hay límite a la cantidad de una situación o acción puede ser exagerado, pero es todavía para ser convincente. El anuncio de un niño real fue lanzado alrededor de él sería muy polémica, y aunque en realidad es lo que está sucediendo detrás de puertas cerradas, sería demasiado para algunas personas para ver. El personaje animado se crea de una manera que representa a los niños de una manera que tendrá el mensaje. Este ejemplo muestra cómo una valiosa herramienta de animación que realmente es, que sólo hay una forma de medios de comunicación para entretener a los niños pequeños. Hay también una buena manera de mostrar que la violencia de dibujos animados se pueden utilizar para un resultado positivo. Por otro lado, la violencia de dibujos animados pueden ser muy agresivos y gráficos, tales como "Grand Theft Auto", la serie de videojuegos y una serie de características manga pocos significar un montón de violencia y gore, sino que creó de una manera bastante realista, no es adecuado para el público joven no como dibujos animados una adaptación de la Marvel Comics "Spiderman" y "X-Men" se centra principalmente en torno a los combates, pero hecho de una manera menos sangrienta. Las secuencias de lucha implican algunas patadas y puñetazos y una fuerza sobrehumana se utiliza lo que no suele causar sangrado mucho, el daño físico al oponente, en lugar de que el perdedor se queda con un rasguño o dos en el frente con un hilo de sangre que rezuma de sus bocas. Los combates, más realistas que sean, no es demasiado gráfico, de lo contrario tendría que aparezca después de la cuenca, pero son lo suficientemente descriptivo para expresar lo que sucede en la historia. Lo más importante de todo, el bien siempre triunfa sobre el mal en estos dibujos animados. Esto no justifica los combatientes, pero tampoco lo anima. Puñetazos en una característica de acción en vivo siempre es más violenta que la lucha en los dibujos animados, ya que se trata de personas reales que pueden dañar a sí mismos mientras que los personajes de dibujos animados no siento nada, lo que hace que las batallas parecen menos realista que una secuencia de lucha de acción en vivo. La creencia de que la animación es un medio de comunicación dirigida principalmente a los niños no es necesariamente cierto, pero en algunas situaciones esto puede ser utilizado para el beneficio de los productores. Un buen ejemplo es la reciente "Dairylea" comerciales, creada en una técnica de animación 3-D que muestra algunas vacas hablar a los niños a comer sus productos, no sólo por su propia cuenta, pero con puré de papas. El anuncio pone de manifiesto que "Dairylea" se puede mezclar con otros alimentos y el formato es más fácil de recordar para los niños (las vacas hablando), porque son más propensos a pedir a sus padres que les compren un poco. Otro buen ejemplo de la animación para los niños de 'Código de la Cruz Verde "(parar, mirar y escuchar). Esta muestra comercial informativo erizo cruzar una carretera en una manera animada y musical, animar a los niños a hacer lo que hacen y que estará a salvo. Este formato está diseñado para que los niños recordarán cómo cruzar con seguridad la carretera según lo dicho por el canto erizos, que no habría sido posible en la vida real a través de un formato de acción en vivo. Anuncio ofrece una alternativa interesante y memorable a lo mundano, instrucciones olvidable, acción en vivo. Dado que la animación es muy popular debido a los niños, (por ejemplo, el fenómeno de "Pokemon" de la serie) son una serie de formas productores pueden beneficiarse de la puesta en marcha y el éxito de una serie. Los productores pueden ver muchas maneras de obtener más dinero de un dibujo animado con éxito, porque saben que los niños harán cualquier cosa para tener en sus manos partes de artículos, tales como tarjeta de la lucha "Pokemon". La India no sólo se detienen en jugar a las cartas, pero, es estacionaria, cubiertos, bolsas, juguetes, ropa, libros, carteles y juegos de video. Es este aspecto de la animación que da lugar a los adultos a tomar distancia del género por el hecho de que el dibujo animado descaradamente dirigida a los niños y lo que esto es suficiente para poner a mirar. A principios de la animación del diseño como un enfoque partidista que sólo apunta a una audiencia más joven. En la animación a tiempo, era el concepto fascinante, un dibujo que se movía. Dado que se trataba de un nuevo concepto de la gente de todas las edades se interesó. Ahora el dominio del formato largo de los años que la gente piensa que es divertido hasta cierto punto en sus vidas, sólo dejar de ver la animación cuando se hacen mayores, a continuación, cuando tienen hijos de su proceso de enseñanza propia comienza de nuevo. Es debido a esta falta de comprensión de la forma y sus interacciones con la gente joven que se ha tratado de romper este molde. Debido a que algunos adultos tienen un interés en los títulos específicos de animación y series "se ha orientado a un objetivo específico para adultos, que incluyen dos series de televisión digital, algunos títulos de" manga ", de Comedy Central" South Park "," Los Simpson " , "Futurama" y los japoneses "Hen-Tai". Para concluir este punto, escribe John Serpentelli en un artículo que "La relación entre los niños y la animación parece simple. . Para un niño, todo es posible y lo mismo pasa con la animación "El estilo de animación también es posible enseñar sin querer a los niños sobre el lado artístico de la animación, como John Serpentelli dice:" Puesto que la animación es un arte que puede significar casi cualquier otras artes y directamente a los niños puede encontrarse con el mundo del arte en una forma sin filtrar. "Un reciente regreso de los 80's de animación ha demostrado el resurgimiento de la popularidad de clásicos como" El Clangers "," Bagpuss "y" The Magic Roundabout ". Los adultos que mostraron estas animaciones cuando eran más jóvenes ponen a ver estos clásicos en su tiempo, y sus hijos se mueven pulgadas Algunos adultos están obligados a ver vídeos de animación en el lugar de trabajo, en materia de seguridad. Con el reloj, seguir y entender los pedacitos blancos obvios y molestos de la animación puede ser suficiente para poner un poco de adultos al margen del sistema, creyendo que el género es tan malo como el video que tenía que mostrar. Esto también demuestra que la animación puede ser lo más realista e informativa como la acción en vivo, pero más fácil de entender, en tanto que la otra cara de dibujos animados para los niños, sin embargo poco realistas, a veces contienen una moraleja o consejo al final del episodio, en un esfuerzo por enseñar a los jóvenes a ver lo que está bien y qué está mal. La razón es para esto es que si los niños ven a su personaje favorito de dibujos animados hace algo o les dice que hagan algo cuando pueden ser alentados a hacer lo que dicen. Esto demuestra que si se hace animaciones derecho puede ser tan entretenido como son informativos y educativos para diferentes audiencias. En el personaje de videojuego que los controles del reproductor cobran vida a través de la animación. El personaje estaría muerto si no estaba animado por lo que el uso de la animación es crucial. La incorporación de la animación no se detiene allí como el valor justo de mercado (el vídeo completo de movimiento) también se utiliza para contar una historia en un videojuego. Este es un buen ejemplo de cómo la animación puede hacer posible lo imposible, por dar vida objetos inanimados y los personajes. La animación es una herramienta inestimable para todo tipo de medios de comunicación cuando lo imposible se necesita para ser posible. Por ejemplo, no hay límites a la acción o de comedia en una película animada y la animación, los efectos adicionales en una característica de acción en vivo, efectos que no sería posible recrear de una manera segura, o debido a las limitaciones de un operador humano. Un ejemplo de tales efectos utilizados en las películas son en la película "La Máscara", protagonizada por Jim Carrey para que el rostro de la máscara de usuario a ser muy duro, distorsionado y muy flexible. Animación puede ser la cara del actor a ser muy suave, lo que hace que las cosas sucedan a los que no son humanamente posible. La tecnología de animación incorporados en las películas utilizan normalmente en las zonas de efectos especiales. Esto ha sido así ya en películas como "Simbad", en el que Ray Harryhausen 3D monstruo de stop-motion fue revolucionario en su época y abrió un todo el territorio inexplorado nuevo en el mundo del cine. Tan precisos como los monstruos que traen a la vida el resultado final fue increíble y muy eficaz, con un ambiente totalmente nuevo y dinámico de una película. Ejemplos del uso de esta tecnología en las películas son: "Robocop" y la máquina ED-209 y las gárgolas de piedra en la película "Los Cazafantasmas", por nombrar sólo dos de muchos. El uso de 3D stop-motion en películas de acción en vivo no se quedan atrás en beneficio de los tecnológicamente avanzados efectos gráficos por ordenador que se ofrecen. La animación puede ser único efecto de manipulación en los objetos que se pueden convertir los objetos inanimados normalmente inocentes en los seres oscuros ominosa puede, sin embargo, los juguetes de animación a su vez de que los niños los quieren si podía venir a la vida, como en "Toy Story" de Disney . Una vez más, esta es la parte de la audiencia, dependiendo de qué grupo de edad se dirige la animación puede ser tan oscuro o tan feliz como sea necesario. El mundo actual es cada vez más claro cómo la animación popular y generalizada se ha convertido. La producción de una película animada o una serie se realiza en un proceso casi idéntico al de una característica de acción en vivo o una serie. Por ejemplo, tanto en formato necesitas una buena historia, ya que esto mantendrá la atención del público. La historia está obligada a ser guión gráfico, al igual que una película de acción en vivo. El uso correcto del lenguaje cinematográfico es importante en ambos formatos para crear una acción, emoción, o una secuencia emocional. El carácter es muy importante para ambos formatos. La audiencia tiene como, sobre o en los "chicos malos" de los casos, los odio. Si el yeso no atribuye cuando el público simplemente no le importa lo que sucede a los personajes, no se sentirá parte de la función y pierden interés. Como medida de acción en vivo pone en la vida real y conocido actor para atraer a las audiencias, es la animación también se aprovecha de este elemento, sino como animación características es generado por ordenador caracteres no, la vida de actor real, es igualmente importante para dar a este personaje una personalidad, para convencer a a la audiencia que un personajes generados por ordenador puede tener exactamente el mismo efecto en ellos como una verdadera estrella. Es por eso que Disney ha estado utilizando cada vez más grandes nombres de actores de Hollywood en ellos para crear personajes creíbles y simpáticos, como el hecho de que el talento de la voz reconocible lleva a un público más amplio al igual que las películas de acción en vivo con estrellas famosas atraer a un público más amplio. Un ejemplo es el de "Toy Story" en el que el actor Tom Hanks, quien da voz a "Woody", ha estado involucrado en la función y esto a su vez hace que el género más popular, ya que animará a más gente a ver la película en se puede reconocer una voz o video relacionado con actores exitosos y famosos. Hay muchas similitudes importantes en el proceso de hacer una función de acción en vivo y producir una película animada. Por ejemplo, si el personaje es animado o es una persona real, que ambos tienen que representar las emociones de manera convincente, que expresa el lenguaje corporal y facilitar un diálogo eficaz y expresiones realistas. Al igual que los personajes, aspectos que el lenguaje cinematográfico es significativo tanto en las características para permitir que una situación sea emocionante, emocional, o para crear una secuencia de acción eficaz. Además del aspecto visual, el sonido tiene que ser capaz de convencer a una audiencia y para añadir ambiente a la escena. Estas similitudes son comunes entre los presentes una animación y una función de acción en vivo. Por ejemplo, hay un alcance mucho más amplio de lo que puede lograrse en un largometraje de animación en una película de acción real, acción en vivo tiende a tener una ventaja real, porque los actores son personas reales y los apoyos son reales, y así en un largometraje de animación pueden ser realistas o poco realistas y las situaciones y los personajes están en manos de los animadores. En la acción en vivo, pero hay límites a lo que los actores humanos pueden hacer. Por otra parte, no hay necesidad de dobles y dobles dobles en una película de animación y personajes animados son más flexibles que los actores de la vida real porque no se trata de trabajo y no pagar las reclamaciones! Como la tecnología ha demostrado que no puede haber necesidad de actores reales pronto como personajes generados por computadora se vuelven más y más realista, sólo tiene que mostrar el resultado de recientes películas animadas como "Final Fantasy: La fuerza interior". Aunque las formas de medios de la animación y acción en vivo son diferentes, el resultado final es mejor, dijo el profesor Martin Nina, "La historia de la animación es paralela a la película de acción real. No se puede entender la historia del cine narrativo de acción en vivo, sino también de animación. " Aunque hay muchas comparaciones entre la película de acción real y animación, ambos son esencialmente lo mismo, porque "... definición del cine se basa en la capacidad de su tecnología de base para presentar una serie de imágenes representativas (y tal vez de sonido) para crear la ilusión de movimiento que por supuesto no hay nada más que imágenes fijas de manera intermitente a gran velocidad prescrita. "Un extracto de" La edición de Cinema Reserve segundo ". Esto subraya el hecho de que tanto la acción en vivo y películas de animación creadas de la misma manera, pero la única diferencia es la forma en que se expresan, la acción en vivo como la acción en vivo y animación como un medio, pero sobre todo ser ambas formas consisten en varias imágenes para crear una sensación de movimiento dentro de la planta. Para romper aún más hacia abajo, la animación ha sido descrita por algunos críticos como "El cine en estado puro", también de "El cine Libro 2 ª Edición". "Desde la animación crea movimiento donde nunca hubo una" verdadera "propuesta en la escena cinematográfica." A medida que más gente tome conciencia de cómo la animación se puede utilizar y lo que puede hacer, todo para ser incorporado en las películas de acción en vivo. Por ejemplo, se puede utilizar para volver a crear las acrobacias peligrosas sin vida de cualquier persona en situación de riesgo mediante el uso de "pantalla verde", la tecnología, más recientemente, la taquillera película "Spiderman", donde la naturaleza se ve balanceándose en lo alto de un edificio a otro, sin realmente tienen en la vida real. Un uso alternativo de la animación es cuando algo imposible para un operador humano a hacer es a través de la animación, por ejemplo en la película "La Máscara". No es sólo recientemente que los cruces de cine se han hecho populares. Pero ellos también fueron utilizados en funciones tales como "Mary Poppins" en el que los actores humanos para compartir un mundo de seres animados que interactuaban entre sí. Desde entonces, películas como "¿Quién engañó a Roger Rabbit", "Space Jam" y "Rocky y Bullwinkle" que cada estado utilizando este éxito crossover género. La forma más pura de esta tecnología es "directamente en la película", donde la animación se crea en los rollos de película, sobre todo un medio creado en un medio diferente. Un extracto de "El cine Libro 2 ª Edición", explica que, "la animación Tal aprovecha al máximo el medio, ya que pone en primer plano el proceso de decisiones, la planificación, y, finalmente, percibir el movimiento donde no haya existido jamás." Los avances en la tecnología informática han hizo posible que el estilo de animación para dar un paso más y crear la película terriblemente realista y efectos de cine. Paul Wells muestra en un artículo en "Arte y Animación", "acción en vivo y animación, una vez más convergen en una forma que sea indistinguible de los demás, y el servicio de una nueva ortodoxia del" realismo " en muchas películas como "Parque Jurásico" y "Twister". "A medida que el género se vuelve más popular y más ampliamente reconocido como" Disney "es un nombre muy conocido, al igual que Steven Spielberg es conocida por hacer buenas películas de acción en vivo , hace una gran animación de Disney características, así como Warner Brothers, Hanna-Barbera y, más recientemente, Matt Groening. Como herramienta, la animación se utiliza con más frecuencia a medida que esté más flexible como la animación se hace más tecnológicamente avanzado y más innovador. Un ejemplo de ello es el uso de la animación en los videojuegos que hacen que las imágenes realistas para su uso en una generada por ordenador, el mundo de ficción. "The Getaway" en la consola PlayStation 2 muestra cómo el juego se vuelve más como películas interactivas. El ajuste de Londres, es un lugar real para ser recreado con un detalle increíble. Los vehículos han sido creadas para imitar en la vida real y el juego utiliza actores reales que han sido creados para parecerse a sus homólogos en la vida real. Los actores eran de captura de movimiento y la secuencia de comandos se registró, los mismos procesos como una película de animación producida. Ellos fueron utilizados en el juego para hacer que los personajes más convincente y creíble. El juego muestra cómo la animación se puede empujar a sus limitaciones técnicas, lo que demuestra que la animación puede ser tan real o irreal como lo que debe ser. El juego ofrece como un elemento de realismo que los jugadores se han ofrecido papeles en series de televisión populares, por ejemplo, Joe Rice, quien interpreta a un policía en "The Getaway" ha estado recientemente en "EastEnders", muestra que la acción real y animación se mueven son cada vez más populares. Los avances en el equipo y su tecnología ha permitido a la animación de contar con aplicaciones más que nunca, pero como Sean Wagstaff, dice en su libro "la animación en la web", "No hay duda de que el arte de 3D aún no plenamente desarrollados y en las manos de muchos usuarios, es todavía una ciencia más que un arte. "