#desabafei

Quando comecei a fazer capas, eu achava que precisava provar alguma coisa o tempo todo. Que cada capa precisava ser perfeita, inovadora, digna de aplausos. Eu passava horas olhando para a tela tentando descobrir qual era o “estilo certo”, qual era o tipo de edição que faria as pessoas me levarem a sério. E ninguém me disse, naquela época, algumas coisas simples que teriam tornado tudo muito mais leve.

A primeira delas é: ninguém começa sendo incrível.

Toda capa que você vê hoje, linda, polida, cheia de técnica e identidade, veio de alguém que um dia também não sabia recortar direito, que errava tipografia, que usava vinte efeitos diferentes porque achava que aquilo deixava tudo mais profissional. Todo capista que hoje é referência já teve uma fase em que suas capas eram… normais. Às vezes até ruins. E isso não é vergonhoso, é parte do processo.

Outra coisa que eu queria muito ter ouvido é que estilo não nasce pronto.

Você não precisa descobrir seu estilo no primeiro mês, nem no primeiro ano. Na verdade, estilo é quase sempre o resultado de tentativa e erro. É quando você testa coisas, copia referências, mistura ideias, se inspira em outros artistas, até que em algum momento percebe: “isso aqui parece algo que eu faria”. Estilo é construção, não revelação divina.

Também teria sido bom alguém dizer que comparação é um veneno silencioso.

Na internet, sempre vai existir alguém que edita melhor, que domina mais técnicas, que tem mais reconhecimento ou mais seguidores. Se você mede o seu valor por isso, nunca vai sentir que está progredindo. O único parâmetro que realmente importa é se você está melhor do que estava ontem. Se a sua capa de hoje é melhor que a de três meses atrás, então você está indo exatamente na direção certa.

Outra verdade que quase ninguém fala: ser capista não é só sobre técnica.

É sobre interpretação. Sobre entender a história que você está representando. Sobre atmosfera, emoção, narrativa visual. Uma capa não precisa ser cheia de efeitos ou complexidade para ser boa; ela precisa transmitir algo. Às vezes, as capas mais fortes são justamente as mais simples.

Também queria ter ouvido que errar não é vergonha.

Você vai fazer capas que depois vai olhar e pensar: “meu Deus, o que eu estava pensando?”. E isso é ótimo. Significa que você evoluiu o suficiente para reconhecer seus próprios erros. Todo artista olha para o passado com um pouco de vergonha, isso é praticamente um sinal de progresso.

Outra coisa importante: comunidade pode ser boa, mas não deve definir você.

No começo, é fácil cair na ideia de que aprovação é tudo, comentários, curtidas, pessoas elogiando. Mas essas coisas são instáveis. O que realmente sustenta alguém como capista é gostar do processo de criar, mesmo quando ninguém está olhando.

E talvez a coisa mais importante de todas:

capas não precisam provar que você merece estar aqui.

Você já merece estar aqui simplesmente porque decidiu criar.

Ser capista é um hobby para muitos, uma paixão para outros, e um espaço de expressão para muita gente. Não precisa virar competição, não precisa virar pressão constante. Você pode aprender, melhorar, experimentar e ainda assim manter a parte divertida disso tudo.

Então, se você é um capista iniciante, existe algo que eu queria que alguém tivesse me dito lá no começo:

Continue.

Mesmo quando parecer que suas capas não são boas o suficiente.

Mesmo quando parecer que todo mundo está melhor que você.

Mesmo quando você achar que ainda tem muito a aprender.

que não sei o que fazer com elas.

Mesmo querendo tirar à força do meu peito uma palavra sequer, eu não consigo.

Fujo das pessoas como o diabo da cruz

e me apego a quem já não mais importa.

Essa infeliz necessidade de ser lembrada como alguém especial…

Eu que tanto já morri e morro.