#daejeon

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 정보 / Informations

전시명 (nom de l'exposition) : 이본 랑베르 : 예술가의 길에서 Yvon Lambert : Alongside the Artists

전시 기간 (date) : 2026년 05월 17일 ~ 2026년 07월 26일 (*매주 월요일, 화요일 휴관) 17 mai 2026 - 26 juillet 2026 (Fermé tous les lundis et mardis)

관람 시간 (Horaires) : 11:00 ~ 19:00 (입장마감 18:30) 11h00 - 19h00 (dernière entrée à 18h30)

전시 장소 (lieu) : 헤레디움 (대전광역시 동구 인동 74-1) Heredium (74-1, Indong, Dong-gu, Daejeon)

////////////////////////////////////////////// 티켓 / Prix

성인 (만 19세 이상) : 15,000원 Adulte (19 ans et plus) : 15 000 KRW

청소년 (만 12세 ~ 19세 미만) : 12,000원 Adolescent (de 12 ans à moins de 19 ans) : 12 000 KRW

어린이 (만 6세 ~ 만 12세 미만) : 9,000원 Enfant (de 6 ans à moins de 12 ans) : 9 000 KRW

홈페이지 : www.heredium.art

문의 : 0507-1422-2075

인스타그램 : @heredium.official

1960년대 파리에 갤러리를 오픈한 이봉 랑베르는 미니멀리즘과 개념미술, 장소특정적 미술 등 당시로서는 급진적이었던 새로운 예술에 주목하게 됩니다. 그는 사진, 영상, 설치 등 매체의 경계를 허무는 작품들을 지지하며, 그 길을 개척해 나간 작가들과 깊은 신뢰와 우정을 쌓아왔습니다. 그리고 이 긴밀한 관계는 예술적 급진성과 더불어 동시대 예술의 중요한 흐름을 만들었습니다.

En ouvrant sa galerie à Paris dans les années 1960, Yvon Lambert s'est tourné vers de nouvelles formes d'art qui étaient radicales pour l'époque, telles que le minimalisme, l'art conceptuel et l'art in situ. Il a soutenu des œuvres qui brisent les frontières des médias, comme la photographie, la vidéo et l'installation, et a noué des liens de profonde confiance et d'amitié avec les artistes qui ont ouvert ces voies. Cette relation étroite a façonné, avec la radicalité artistique, un courant important de l'art contemporain.

그의 컬렉션은 단순한 수집품의 나열이 아니라, 예술가와 함께 호흡하며 쌓아올린 동행의 역사입니다. 예술가와 나란히 걸어온 반세기의 시간, 그 특별한 산책길에 헤레디움이 당신을 초대합니다.

Sa collection n'est pas une simple liste d'objets collectionnés, mais l'histoire d'un compagnonnage construit en "respirant" avec les artistes. L'espace culturel et artistique Heredium vous invite à cette promenade spéciale, un demi-siècle de temps passé à marcher aux côtés des artistes.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 이봉 랑베르 / YVON LAMBERT

이봉 랑베르는 1936년 프랑스 방스(Vence)에서 태어난 갤러리스트이자 컬렉터로, 1960년대 초 미니멀리즘과 개념미술 등 당대 선구적인 예술가들의 거래를 맡아 예술의 실험적 비전을 전파하였습니다. 그는 예술가들과의 거래를 넘어 예술가와 삶의 궤적을 같이하며 그들의 성장을 지원하는 조력자였으며, 현재는 파리를 중심으로 예술 시장과 삶의 질을 공유하는데 앞장서며, 삶과 예술을 연결하는데 힘쓰고 있습니다.

Yvon Lambert est né en 1936 à Vence, en France. Galeriste et collectionneur, il a promu la vision expérimentale de l'art au début des années 1960 en prenant en charge les transactions d'artistes d'avant-garde de l'époque, tels que ceux du minimalisme et de l'art conceptuel. Au-delà des transactions, il a été un allié qui a partagé la trajectoire de vie des artistes et soutenu leur croissance ; aujourd'hui, basé à Paris, il est à l'avant-garde du partage du marché de l'art et de la qualité de vie, s'efforçant de relier l'art et la vie.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 랑베르 컬렉션 / La collection Lambert

2000년, 이봉 랑베르는 자신의 컬렉션을 아비뇽에 공개하며 '오텔 드 꼬몽(Hôtel de Caumont)'을 공공 미술 공간으로 탈바꿈시켰습니다. 이는 귀족사회 특권의 상징이자, 절제된 권위주의 건축을 새롭게 해석하는 실천의 장이 되었습니다. 2015년, 컬렉션의 컬렉션 퐁을 프랑스 국립 사립미술관(Collection Lambert)으로 새롭게 재편되었습니다. 이는 개인의 기획된 전시가 미술의 중요한 흐름을 이끄는 예증적인 중요한 사례가 되었습니다. 이번 전시는 컬렉션 랑베르의 방대한 소장 작품과, 그와 독자적인 예술적 미술사적 의미를 갖는 작품들을 엄선하여 소개합니다.

En 2000, Yvon Lambert a dévoilé sa collection à Avignon, transformant l'Hôtel de Caumont en un espace d'art public. C'est devenu un lieu pratique pour réinterpréter ce qui était le symbole du privilège de la société aristocratique et de l'architecture autoritaire sobre. En 2015, la Collection Lambert a été réorganisée en tant que musée privé national français. Cela est devenu un exemple important illustrant comment une exposition privée peut diriger des courants artistiques majeurs. Cette exposition présente une sélection minutieuse des vastes collections d'Yvon Lambert et des œuvres qui ont une signification artistique et historique unique.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 예술가들 / Les artistes

니콜라 폴란, 다니엘 드 뤼, 다니엘 뷔렌, 도널드 저드, 로렌스 위너, 로버트 베리, 마르셀 브로타에스, 사이 톰블리, 솔 르윗, 온 카와라, 요셉 보이스, 장 미셸 바스키아, 장 미셸 오토니엘, 조셉 코수스, 제니 홀저, 자네스 켐프너, 크리스티앙 볼탕스키 Nicolas Polin, Daniel Dezeuze, Daniel Buren, Donald Judd, Lawrence Weiner, Robert Barry, Marcel Broodthaers, Cy Twombly, Sol LeWitt, On Kawara, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Jean-Michel Othoniel, Joseph Kosuth, Jenny Holzer, Zannes Kempner, Christian Boltanski.

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사이 톰블리, 장 미셸 바스키아, 도널드 저드, 솔 르윗, 다니엘 뷔렌 등 20세기 후반 현대미술을 대표하는 수많은 이들의 작품을 한 자리에서 만나는 특별한 기회. Une opportunité unique de rencontrer en un seul lieu les œuvres de nombreux artistes emblématiques de l'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle, tels que Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Donald Judd, Sol LeWitt et Daniel Buren.

동시대 미술이 형성되던 현장에서 활동한 갤러리스트이자 수집가와 현장인 사이, 그리고 공간과 조직 문화 특징이 융합된 20세기의 기록. Une empreinte du XXe siècle alliant la fusion entre le galeriste/collectionneur actif sur le terrain où l'art contemporain s'est formé, et les caractéristiques de l'espace et de la culture organisationnelle.

한불 수교 140주년을 맞아 한국 건축의 중심지 헤레디움에서 현대 미술의 흐름과 그 이면의 사회적 관계, 철학적 의미를 다시 바라보는 시간. À l'occasion du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, un moment pour revisiter le flux de l'art contemporain, ainsi que les relations sociales et les significations philosophiques qui le sous-tendent, au Heredium, centre de l'architecture coréenne.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 주요 예술가들 / Les principaux artistes

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 사이 톰블리 / Cy Twombly

"저의 갤러리에서 첫 번째 전시를 했던 사이 톰블리의 작품은 저에게 엄청난 감동을 주었습니다. 마치 그가 제 갤러리를 위해 작품을 만든 것처럼요." - 이봉 랑베르 "Les œuvres de Cy Twombly, qui a réalisé sa première exposition dans ma galerie, m'ont énormément ému. C'était comme s'il avait créé ces œuvres spécialement pour ma galerie." - Yvon Lambert

사이 톰블리는 20세기 후반 미국에서 유럽으로 건너와 유럽 미술계에 큰 영향을 준 작가입니다. 1950년대부터 그는 낙서와 같은 선, 긁힌 자국 등 추상표현주의를 계승하면서도 독자적인 회화 언어를 구축했습니다. 이번 전시에서는 그의 드로잉 작품들을 통해 그가 매체와 형식의 경계를 어떻게 넘나들었는지 살펴볼 수 있습니다.

Cy Twombly est un artiste qui a quitté les États-Unis pour l'Europe à la fin du XXe siècle et a eu une grande influence sur la scène artistique européenne. Dès les années 1950, tout en héritant de l'expressionnisme abstrait à travers des lignes rappelant des graffitis et des marques griffonnées, il a construit son propre langage pictural. Dans cette exposition, nous pouvons observer à travers ses dessins comment il a franchi les limites des médias et des formes.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 장 미셸 바스키아 / Jean-Michel Basquiat

"저는 그를 처음 만났을 때, 그가 이미 완성된 예술가라는 것을 알았습니다. 그는 캔버스 앞에서 누구보다 거침없었고, 쉼 없이 작업했습니다." - 이봉 랑베르 "Quand je l'ai rencontré pour la première fois, je savais qu'il était déjà un artiste accompli. Il était plus audacieux que quiconque devant la toile et travaillait sans relâche." - Yvon Lambert

장 미셸 바스키아(1960-1988)는 20세기 후반 뉴욕 거리 예술을 현대 미술의 정점으로 끌어올린 천재적인 작가로 평가받습니다. 그는 흑인 문화, 역사, 사회 비판 등 다양한 소재를 다루며 거친 붓질과 강렬한 색채로 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축하였습니다. 그에게 있어 예술은 단순히 그림을 그리는 행위가 아니라, 세상과 소통하고 존재 방식을 탐구하는 방식이었습니다. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est considéré comme un artiste de génie qui a élevé l'art de rue new-yorkais de la fin du XXe siècle au sommet de l'art contemporain. Il a exploré divers sujets tels que la culture noire, l'histoire et la critique sociale, tout en construisant son propre monde artistique original avec des coups de pinceau bruts et des couleurs vives. Pour lui, l'art n'était pas seulement l'acte de peindre, mais une manière de communiquer avec le monde et d'explorer les modes d'existence.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 다니엘 뷔렌 / Daniel Buren

"다니엘 뷔렌과의 첫 만남은 1968년이었습니다. 그때 그는 이미 자신의 예술적 정체성이 확고한 작가였고, 그를 전시하는 것이 저에게는 큰 도전이었습니다." - 이봉 랑베르 "Ma première rencontre avec Daniel Buren a eu lieu en 1968. À cette époque, il était déjà un artiste à l'identité artistique affirmée, et l'exposer fut un grand défi pour moi." - Yvon Lambert

다니엘 뷔렌은 1960년대 개념미술을 대표하는 작가 중 한 명으로, 장소 특정적 예술(Site-specific art)의 선구자입니다. 그는 '줄무늬'라는 단순한 조형 요소를 사용하여 미술관 내부와 외부 공간을 분할하고 변형시킴으로써 관람객이 작품을 둘러싼 공간과 그 안에서 일어나는 일들을 새롭게 인식하게 만듭니다. 이번 전시에서는 그의 대표적인 설치 작품들을 통해 공간에 대한 새로운 시각을 경험할 수 있습니다.

Daniel Buren est l'un des artistes représentatifs de l'art conceptuel des années 1960 et un pionnier de l'art in situ. En utilisant l'élément formel simple des « bandes », il divise et transforme l'espace intérieur et extérieur des musées, amenant les spectateurs à percevoir différemment l'espace entourant l'œuvre et ce qui s'y déroule. Dans cette exposition, vous pourrez faire l'expérience d'une nouvelle vision de l'espace à travers ses installations emblématiques.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 헤레디움 / HEREDIUM

헤레디움, 100년의 역사를 이어가다 Heredium, perpétuer 100 ans d'histoire

이곳은 과거 동양척식주식회사 대전지점 건물로 사용되었던 공간입니다. 시간이 흐른 지금, 헤레디움은 예술을 통해 사람과 사람을 잇는 복합문화예술공간으로 새롭게 태어났습니다.

Cet endroit était autrefois utilisé comme bâtiment de la succursale de Daejeon de la Société de développement oriental. Aujourd'hui, avec le passage du temps, Heredium est né de nouveau en tant qu'espace culturel et artistique complexe qui relie les gens entre eux par l'art.

부가 정보 / Plus d’informations //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Heredium https://heredium.art/

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/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 𝐃𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐨𝐩-𝐮𝐩

’봉주르 아트마켓‘에서 감각적인 디저트로 사랑받는 로컬 브랜드들을 한자리에서 만나볼 수 있는 특별한 디저트 팝업이 진행됩니다. 눈과 입이 모두 즐거운, 가장 트렌디한 디저트 큐레이션을 아트사이트 소제 카페에서 지금 바로 경험할 수 있습니다.

Une présentation exclusive de desserts au « Bonjour Art Market » permet de découvrir en un seul lieu des marques locales appréciées pour leurs créations sensorielles. Il est possible de vivre dès maintenant l'expérience de la curation de desserts la plus tendance, qui ravira autant les yeux que les papilles, au café Art Site Soje.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 디저트 / Les desserts

[ 오븐브라더스 ] 클래식의 기분 좋은 변주 Oven Brothers : Une variation délicieuse des classiques

레몬타르트 : 프레시한 레몬 커스터드가 듬뿍 올라간 타르트 Tarte au citron : Une tarte généreusement garnie de crème au citron fraîche.

오렌지 파운드 : 상큼달콤하고 향긋한 미니 파운드 케이크 Cake à l'orange : Un mini cake acidulé, sucré et parfumé.

봉주르 쿠키 : 4가지 맛(초코, 말차, 딸기, 단호박) Cookies Bonjour : 4 saveurs disponibles (chocolat, matcha, fraise, citrouille).

SSAW 시원하게 떠먹는 즐거움 [ SSAW ] : Le plaisir de la gourmandise à la petite cuillère

블루베리 레어 치즈 떠먹케 : 프랑스산 끼리크림치즈와 제철 블루베리 콩포트가 어우러진 시원한 치즈케이크 Gâteau au fromage frais et myrtilles : Un cheesecake onctueux composé de fromage Kiri français et d'une compotée de myrtilles de saison.

[ 파티세리러츠 ] 산미와 당도의 완벽한 밸런스 [ Pâtisserie Letz ] : L'équilibre parfait entre acidité et sucre

유잼대전 : 유자 커드, 레몬 크림, 바닐라 크림이 부드럽게 조화된 시그니처 유자 타르트 Yujam Daejeon : La tarte au yuzu signature, où le curd de yuzu, la crème au citron et la crème vanille s'harmonisent en douceur.

[ 파이가든 ] 텍스처가 주는 풍미 [ Pie Garden ] : La richesse des textures

초코 바게트 : 진한 초콜릿과 고소한 견과류를 가득 채운 바삭한 바게트 Du pain un peu brioché au chocolat : du pain croustillant généreusement garnie de chocolat intense et de noix croquantes.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 음료 / Boissons

디저트의 페어링을 완성해 줄 상큼한 리프레시 음료가 준비되어 있습니다. Des boissons rafraîchissantes sont proposées pour accompagner parfaitement ces desserts.

시트러스 에이드 : 싱그러운 라임을 아낌없이 넣은 상큼한 에이드 Citronnade aux agrumes : Une boisson pétillante généreusement agrémentée de citrons verts frais.

패션오렌지 에이드 : 패션후르츠와 오렌지의 과즙이 어우러진 새콤달콤한 에이드 Limonade passion-orange : Une boisson sucrée et acidulée mêlant le jus de fruits de la passion et d'orange.

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• 강의 : 2026.07.06 ~ 08.19 / 6주과정

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충남대학교 국제언어교육센터 https://dream.cnu.ac.kr

• 강의 : 2026.05.11 ~ 06.24 / 6주과정

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