#dadaismo

I popoli del nostro pianeta hanno un diritto sacro alla besciamella. Disporre uno strato di 180.000 vittime tra la sfoglia e il ragù di 14 milioni di sfollati. Gratinare il tutto con il 16% di fondi ONU fino a ottenere una crosticina di carestia. Nessuno sarà sottoposto a trattamento degradante senza una spolverata di Pecorino e droni. Servire in una teglia di ospedali collassati, mentre il diritto alla pace sfrigola nel grasso di un bilancio finanziato male.

Articolo 1: Tutti gli esseri umani nascono al dente, in dignità e pepe nero macinato. Si consiglia di non usare panna per non violare la libertà di coscienza.

Il Procedimento (Articolo 3):

Scaldate il guanciale fino a renderlo croccante come le 57 milioni di tonnellate di macerie.

Il diritto alla vita è un tuorlo d'uovo che deve restare cremoso, nonostante lo stallo politico di 520 giorni.

Mescolate il Pecorino Romano con 10.000 bambini feriti fino a ottenere una pasta densa che ostruisca le acque reflue di Gaza.

"Nessuno sarà sottoposto a tortura, salvo chi scuoce la pasta sotto la Linea Gialla del 53%."

Articolo 25 : Ogni individuo ha diritto a una pioggia di formaggio su un terreno minato di calcinacci. La fratellanza è un grasso che sfrigola mentre il diritto di asilo viene servito in un piatto rotto.

por Joakim Andersen

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

El tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974) escribió en su autobiografía El camino del cinabrio que «en mi juventud – y esto es algo de lo que estoy lejos de renegar – estuve justo en la vanguardia de los que “iban contra la corriente dominante”». Como ejemplo de ello, mencionó que fue el principal representante italiano del dadaísmo, «un movimiento que hasta el día de hoy sigue siendo insuperable en el radicalismo de su intento de trastornar no sólo el mundo del arte, sino todos los aspectos de la vida».

El dadaísmo fue una de las vanguardias artísticas que intentaron abordar la crisis del arte en el mundo moderno, comparable y anterior al surrealismo y al situacionismo. Tenía una conexión con la izquierda histórica, ya que muchos dadaístas y surrealistas eran comunistas y los situacionistas estaban cerca del Socialismo de Consejos. No obstante, Salvador Dalí es un ejemplo de cómo esto no era una necesidad y la alianza entre los artistas y el estalinismo parece bastante ingenua en retrospectiva. En cualquier caso, el análisis del mundo moderno por parte de los situacionistas es muy valioso; las tendencias premodernas y reaccionarias de Debord pueden identificarse fácilmente.

Un texto interesante sobre los recuerdos y el juicio de Evola sobre el dadaísmo es Memória do Dadaísmo, de 1958, traducido al alemán por el incomparable Robert Steuckers con el título Erinnerung an den Dadaismus. Evola observó inicialmente que los mismos temas se repetían en ambos periodos de posguerra, pero más radicalmente después de la Primera Guerra Mundial que después de la Segunda. Después de la Segunda Guerra Mundial hubo más confusión y exhibicionismo, incluso en el arte abstracto (señalemos de paso que varios de los primeros artistas abstractos estaban relativamente cerca del tradicionalismo, como Kandinsky y af Klint). De los movimientos existenciales, inconformistas y antirracionales del periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, Evola veía el dadaísmo como el más interesante.

En sus memorias Evola menciona que conoció al fundador del dadaísmo, el rumano Tristan Tzara, «una personalidad interesante y notable». Dadá aparece en el texto de Evola como un movimiento especialmente radical contra el mundo moderno. Entre otras cosas, comenta las palabras de Tzara de que «lo divino en nosotros es el despertar del comportamiento antihumano» diciendo que «humanidad significa aquí todo sentimentalismo, toda debilidad, toda construcción intelectual o social». Reconocemos aquí un tema también del Evola viejo, uno de los temas que le conectan con algunas corrientes anarquistas, pero no con todas. Tzara escribió que «buscamos la fuerza directa, pura, sólida, única, afirmamos la vitalidad de cada momento». Evola comentó que el enfoque dadaísta en la disolución, la contradicción y la anarquía servía a la vez como método y como piedra de toque, un método «en el cual sobrevive quien es fuerte tanto de palabra como de obra». La reticencia a dejarse atrapar por los sistemas y «construcciones intelectuales» llevó a Tzara a afirmar que «los verdaderos dadaístas están en contra de Dadá».

El dadaísmo es exigente y difícil, «no apto para todos los públicos». Al mismo tiempo, su carácter absoluto y antiburgués parece haber atraído al joven Evola. Sin embargo, señaló en Erinnerung que Dadá era una fase que debía superarse, pues no era posición en la que uno debía quedarse estancado. «El dadaísmo se consumió y fue necesario volverse hacia otra cosa». Hubo varias sugerencias sobre qué podría ser ese «algo más», Evola criticaba el surrealismo. Los surrealistas «estaban interesados en el psicoanálisis, concentrándose en el inconsciente y confundiéndolo con la apertura a lo superior». La incapacidad de distinguir entre lo superior y lo inferior hizo que Evola considerara problemático el surrealismo. Aragon, Soupault y Bréton se convirtieron en celebridades y volvieron a la normalidad, el Tzara se retiró de la escena. Evola encontró la continuación lógica del dadaísmo en las tradiciones indoeuropeas y orientales, donde visiones y temas similares se trataban con mucha mayor precisión.

En definitiva, se trata de un pequeño texto interesante. También es una pieza de crítica cultural, porque las experiencias del joven Evola en Dadá tienen mucho en común con las experiencias de generaciones posteriores en subculturas y en otros lugares. En Cabalgar el Tigre escribió sobre escritores Beat como Kerouac y Ginsberg, citando el resumen de Henry Miller de la vida en el mundo moderno como «un bosque de piedra cuyo centro era el caos». Al mismo tiempo, identificaba la degeneración que se había producido desde Dadá: «las formas aquí mencionadas también han degenerado en modas extravagantes y efímeras». Es más probable que los equivalentes posteriores de dada y beat se encuentren en subculturas musicales; hay ciertas similitudes entre Vikernes recordando su juventud en el entorno del black metal y el Erinnerung de dada de Evola. Es muy posible utilizar la teoría generacional para esbozar un movimiento histórico desde la generación de «nómadas» que, como Tzara y Evola, participaron activamente en vanguardias artísticas como dadá, pasando por la generación de «artistas» que, paradójicamente, participaron activamente como escritores en el entorno beat, hasta la Generación X de «nómadas» que se centraron en las subculturas de la música. Es posible identificar un movimiento que va del arte a las letras y a la música, pero el número de excepciones también significa que puede tratarse de una impresión subjetiva más que de una realidad histórica. Al menos si queremos incluir a los escritores beat como una fase en lugar de ir directamente de la vanguardia de los artistas y algunas de las subculturas musicales.

En cualquier caso, también es posible observar las subculturas y vanguardias posteriores a la luz de Evola. Encontramos un mayor elemento de escapismo y debilidad en algunas, mientras que otras tenían un claro elemento de atavismo y lucha por la fuerza. En cualquier caso, algunas subculturas se han caracterizado por la misma seriedad de Dadá, a veces hasta el punto de que «sobrevive el que es fuerte de palabra y obra». También es interesante tratar de identificar los equivalentes actuales del Dadá, sobre todo allí donde la misma seriedad puede encontrarse bajo el barniz ya inevitable de la ironía.

Por Giovanni Sessa

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Julius Evola, se ha impreso un número considerable de obras del filósofo o dedicadas a él. A continuación, nos ocupamos de la colección de composiciones poéticas de Evola, Raâga Blanda, recientemente en librerías por Edizioni Mediterranee (para pedidos: 06/3235433, ordinipvdizionimediterranee.net, pp.79, euro 14,50). El libro, con un ensayo introductorio de Giorgio Calcara, se cierra con un epílogo de Giovanni Canonico, mecenas de Mediterranee, así como una breve biografía del pensador. El editor recuerda, con evidente apego emocional, su encuentro con Evola, autor que desempeñó un papel importante en la historia de la valiente editorial romana. Se detiene, en particular, en la historia de la portada del volumen que presentamos, repropuesta en esta nueva edición anastática, tal como fue diseñada y deseada por el filósofo.

Calcara, en el ensayo introductorio, presenta de forma orgánica y con acento persuasivo, el sentido y el significado de la producción poética de Evola. Se trata de un momento central en la producción artística futurista-dadaísta del tradicionalista. La primera edición de Raâga Blanda vio la luz en 1969, gracias a la extraordinaria sensibilidad editorial de Vanni Scheiwiller. La época poética de Evola, contemporánea a la pictórica, terminó de hecho hacia 1922. Sus composiciones poéticas han esperado cincuenta años para ser editados en su totalidad, gracias a la insistencia del autor en considerar esas experiencias «juveniles» como centrales en su proceso especulativo-realizador. Las composiciones de Raâga Blanda atestiguan, como afirma la Nota preparada hecha por la Fundación, «profunda unidad de un filósofo todavía capaz de pensar como artista y de un artista que [...] nunca dejó de hacer filosofía» (p. X). El término Raâga aparece por primera vez en Evola en 1920, en el poema I sogni (Sueños), incluido en Arte astratta (Arte abstracto), texto capital de la teoría abstraccionista europea. Calcara sostiene que evoca: «una presencia misteriosa que se manifiesta como expresión fónica abstracta» (p. XIV). Este lema toma forma definitiva en el poema La parole obscure, convirtiéndose en uno de los cuatro «elementales» de esta composición, Monsieur Raâga.

Este último cumple una función de grabación, transcribiendo «los mecanismos del paisaje interior activados por los tres elementales anteriores» (p. XIV), Lilian, Ngara, Hhah. Gracias al estudio de Elisabetta Valento de 1989, centrado en el epistolario que el artista-filósofo mantuvo con el dadaísta Tzara, sabemos que, ya en 1919, Evola pensaba en su libro poético, probablemente terminado a finales de 1920. El libro no vio la luz en esa coyuntura debido a los desacuerdos que surgieron con Marinetti y los futuristas y, por lo tanto, algunas de las composiciones desembocaron en el ensayo teórico Arte abstracto, un texto que, en muchos aspectos, ya era dadaísta. Franco Crispolti, distinguido crítico de arte, redescubrió el carácter crucial de la producción artística de Evola a finales de la década de 1950 y organizó una exposición de sus cuadros en la galería Claudio Bruni de Roma en 1963. Como se ha dicho, Schewiller se adhirió con entusiasmo a la propuesta de Evola, como puede verse en la correspondencia entre ambos, conservada en el Fondo Apice de la Universidad de Milán.

Para comprender el sentido de estos poemas, es necesario remitirse al significado que tenía el término râga en el budismo primitivo. Puede traducirse como «apego», «deseo» y alude a aquello que carga el espíritu, relegándolo a la mera dimensión «cósica», «sensorial». En sánscrito, esta palabra puede traducirse como «color», «mancha oscura», signo de impureza de la condición humana generadora de «sufrimiento y de la imposibilidad de alcanzar el estado final de la gran liberación» (p. XVII). El adjetivo blanda (suave) pretende, en cambio, dulcificar esa condición de estasis existencial, aludiendo a su posible superación. Los poemas de Evola, por lo tanto, tienen rasgos de: «misteriosas abstracciones verbales, describen paisajes interiores [...] que ahora cantan a terribles territorios suaves y galopes silvestres, para descender de pronto a oscuras profundidades abisales y acabar lanzados a gélidas órbitas estelares» (p. XIX). A través de la experiencia del vacío, las composiciones de Evola aluden a la superación del límite que nos caracteriza, descubriendo, alquímicamente, nuestra naturaleza divina.

La palabra poética evoliana es mantra, rebus fonológico, que libera al decir de la dimensión de la significación, es palabra mágica que tiene en sí misma el incipit vita nova, tanto respecto al yo como al mundo, como en los acordes de la perspectiva filosófica del idealismo mágico. Raâga Blanda atestigua la irrupción de lo espiritual en el arte. El arte auténtico, en efecto, es órfico, determinante de los actos, poniendo de relieve el ser siempre actuante en el principio. Para ello, la palabra debe liberarse de su relación unívoca con las cosas, pero también de su propio uso metafórico: sólo en este caso se convierte en una puerta regia abierta de par en par a lo divino. De las treinta composiciones recogidas en el volumen, ocho están tomadas del Arte Abstracto, aunque revisadas. Algunos textos son explícitamente dadaístas. Entre ellos «A» dice: Luz en el que se evoca la serpiente Ea, típica de la imaginería hermética evoliana. Los poemas del primer periodo remiten, a partir de 1916, a la fase pictórica del «idealismo sensorial»: «llama la atención [...] su recurso obsesivo a la adición de colores» (p. XXII). Esto es particularmente evidente en Bocetos. También son dignos de mención los poemas compuestos durante el periodo en que Evola participó en la Primera Guerra Mundial. En ellos: «lo que se representa es la consecuencia de la acción: el apuntar, el disparar [...] y la explosión» (p. XXII).