#critiquedefilm

#MovieHunt #CritiqueDeFilm #AvisFilm #FilmÀVoir #PépiteCinéma #HuntedbyMovieHunt #IdéeDeFilm

CALAMITEUX /20

HUE L'ÂNE/20

PASSABLE /20

PENINSULA (2020) La tant attendue -ou pas- “suite” du génial TRAIN TO BUSAN (2016) est enfin là, quatre ans après le long-métrage désormais culte du coréen Yeon Sang-Ho : si on s’attendait plutôt à découvrir ce qu’offrait le futur post-apocalypse zombie aux deux survivantes, le réalisateur prend le parti de nous présenter de nouveaux personnages, étendant à nouveau son univers étendu installé depuis son premier film. Si le méconnu SEOUL STATION (2016) sorti la même année que TRAIN TO BUSAN réussissait le coup de la préquelle animée -coucou THE ANIMATRIX (2003)-, il faut bien constater que PENINSULA propose un contenu très différent, à commencer par l’esthétisme général de l’œuvre : blindée de CGI du plus mauvais effet -la physique des véhicules-, on a ici affaire à un actioner bourrin, moins “pensé” que TRAIN TO BUSAN. Il en va de même pour les personnages, qui dans le film de 2016 bénéficiaient d’une exploitation intelligente des stéréotypes, et donc d’une empathie évidente : hélas, PENINSULA accumule des clichés horriblement caricaturaux, tel le héros vide et presque mutique, les ados surdouées qui pilotent des 4x4 en écrasant des zombies à la pelle, bref, la sensation de hasard -et donc de danger- disparaît, au profit d’une aventure qui ressemble de près à un sous-WORLD WAR Z (2013) testostéroné comme un épisode MAD MAX (1979-2015). Adieu donc à l’épopée un minimum sensée, il faudra poser votre cerveau pour essayer d’apprécier PENINSULA. Quelques trouvailles trop rares parsèment le long-métrage, à l’exemple de cet amas de zombies cousus ensemble, lâché telle une bête affamée dans un arène où la milice locale joue aux Jeux du Cirque avec de pauvres victimes numérotées : quoi d’autre ? Si les SFX ne font pas tout, les VFX échouent à nous plonger viscéralement dans ce monde abandonné, à cause -entre autres- de ces course-poursuites surboostées en voitures totalement hors-propos et impossibles à apprécier car non crédibles. Les images de synthèse ne sont vraiment pas à la hauteur pour ce blockbuster coréen. TRAIN TO BUSAN sauce FAST AND FURIOUS (2001-2021), pour être honnête... Il appartient donc au spectateur de faire son choix, celui d’aborder PENINSULA en tant que pur divertissement d’action, ou de le détester (ça, c’est pour le bon choix), tant il s’éloigne de la consistance de TRAIN TO BUSAN : c’est donc un triste déraillement pour cette fausse suite, qui peine à convaincre en trop s’appuyant sur son solide aîné. Souvent insupportable jusqu’à parfois atteindre les limites de la niaiserie -la galerie de personnages-, on en vient à se questionner sur la démarche de Yeon Sang-Ho, probablement avalé par son propre concept de renouveau -ou la cupidité des producteurs ?-, où la subtilité devient un mythe. Noyé dans des vomissures numériques, PENINSULA ne comblera aucune attente, et encore moins celles de ceux qui s’attendaient à autre chose qu’une série B trop convenue et risiblement écrite avec un premier degré idiot. Les yeux plus gros que le ventre ?  PEINE INSULTA /20

PUMPKINHEAD (1988) Stan Winston : l’homme derrière les effets spéciaux de THE THING (1982), THE TERMINATOR (1984), ALIENS (1986), PREDATOR (1987), JURASSIC PARK (1993), et j’en passe… de son vivant, le génie de l’animatronique était même allé jusqu’à s’aventurer sur les VFX d’AVATAR (2009), avant de nous quitter. Un Stan Winston Studio créé en 1972, plusieurs Oscars, et une école posthume, la Stan Winston School Of Character Arts, sont autant de preuves avérées que ce superviseur de génie est indissociable du Cinéma. Au-delà de ses collaborations plus ou moins connues (Tim Burton, Robert Zemeckis), Winston a, en 1988, réalisé son seul et unique film, le bien-nommé PUMPKINHEAD, tiré d’un poème de l’auteur Ed Justin. On ne s’attardera pas sur les suites en DTV ou téléfilms, et autres comic-books tirés de ce long-métrage forcément initiateur d’une saga. Pour les fans les plus hardcore, il y a aussi eu un mauvais jeu vidéo en 1995, et une chanson des Misfits sur leur album Famous Monsters (1999) lui est consacrée. Devenu culte avec le temps, PUMPKINHEAD n’est pas le one-shot opportuniste auquel on pourrait croire: l’exercice, casse-gueule au demeurant (faire des SFX et passer derrière la caméra sont deux disciplines bien distinctes), bénéficie d’avance d’une qualité indéniable, le savoir-faire de Winston, doublé d’un esthétisme graphique très détaillé. Et ce malgré un budget minime de 3 millions de dollars. Horror-movie tout droit sorti des eighties, PUMPKINHEAD ne peut se résumer à un simple cahier des charges, à un énième plaisir coupable, cristallisé dans une décennie forcément relative aux grands noms de l’Horreur. Lorgnant presque du côté de DOLLS (1987) pour sa mise en scène de personnages attachants (Ed Harley -joué par l’impeccable Lance Henriksen- et son fils, ainsi que quelques membres du groupe d’ados qui subiront les foudres de la créature éponyme du film), PUMPKINHEAD nous envoie dans une campagne américaine stéréotypée, dans le bon sens du terme: tout y est, du cimetière abandonné à la communauté familiale redneck en passant par l’antre de la sorcière et autres adolescents débiles -un côté slasher assumé- venus foutre le bordel. Abordé comme un conte -encore une fois, à la manière d’un DOLLS-, PUMPKINHEAD installe son mythe en 1957, établissant l’existence d’une créature démoniaque venant tourmenter ces lieux reculés, où le redneck protège sa famille, adossé à sa porte, fusil en main, pendant que le Mal officie dans sa cour. Une introduction bien menée, à la manière du livre ÇA, qui effectuera un bond dans le temps pour donner à l'Horreur une forme cyclique. Sans trop spoiler, l’immense PUMPKINHEAD -et son design faisant obligatoirement penser au xénomorphe si cher à Ridley Scott-, sera appelé par un père aimant, désarçonné par la mort imprévue de son fils, prêt à tout pour obtenir vengeance malgré la nature accidentelle de l’effroyable événement: qui a dit PET SEMETARY (1989)? Personne, l’adaptation du roman de Stephen King déboulant sur les écrans l’année suivante: pourtant, on soupçonne bien Stanley Winston d’avoir lu pas mal de récitsde l'écrivain, l’invocation de PUMPKINHEAD se faisant l'épicentre d'une malédiction ici réitérée. Le long-métrage est avant tout une perle visuelle, aux couleurs chatoyantes et aux décors fouillés. Rien n’est laissé au hasard, éclairages, éléments, et bien sûr animatroniques: on s’extasie sur chaque plan ou presque, fourmillant de détails comme autant d’exemples que le “fait main” en studio apporte un cachet non négligeable en comparaison de certaines utilisations de CGI. C’est beau, putain. Touchant notre corde sensible grâce à sa narration -impossible de rester de marbre après avoir assisté à la mort de ce pauvre enfant, ni d’ignorer la prestation sans faute de Lance Henriksen-, PUMPKINHEAD nous emporte dans cet univers où simplicité rime avec efficacité: une logique infaillible qui achève ce Menu Best-Of loin d’être insipide, car préparé avec soin et amour. Le tout est parfois sanglant sans être gore. Atmosphère et ambiance sont combinées avec magie, et l’on consomme le film à la manière des meilleurs épisodes de TALES FROM THE CRYPT (1989-1996) ou des indiscutables meilleurs segments des CREEPSHOW (1982-2006). Bénéficiant d’un excellent remaster en blu-ray (2014) et délaissant enfin le vilain format zoomé en 4:3 au profit d’un dépoussiérage du format d’image d’origine, c'est bel et bien cette version qui rend justice à PUMPKINHEAD, véritable bijou d’une époque de gloire pour le Cinéma de Genre. Là où beaucoup verront en PUMPKINHEAD un long-métrage d’”usage”, nous, nous y trouverons toujours un plaisir non feint de revisionnage, tant l’exploit est réel: la seule frustration pouvant et devant envahir le spectateur, c’est celle de n’avoir à disposition que cette sublime œuvre réalisée par Stan Winston, et rien d’autre. Et l’on se plaît à imaginer tout ce que ce créateur de légende aurait eu à nous offrir… le culte est mérité. Indispensable ! STAN WINSTON /20

CAPTAIN MARVEL (2019) Arrivant in extremis dans le marathon incessant du MCU pour que tout le monde comprenne QUI était “appelé” à la fin du très bon AVENGERS - INFINITY WAR (2018), CAPTAIN MARVEL a pour but d’introduire juste à temps ce personnage féminin sérieux au “-Verse”, et non pas trop tard comme ce fut le cas de l’ennuyeux BLACK PANTHER (2018). Structuré mais un peu bordélique de par le fait que le scénario se base sur la quête mémorielle de Vers, noble guerrière Kree s’écrasant sur Terre dans les années 90 lors d’une mission: l’occasion de découvrir un Nick Fury jeune -ainsi que l’agent Coulson-, miracle des SFX supérieur à celui de l’amiral Tarkin dans ROGUE ONE (2016). Ce 21ème film du MCU se place donc en repère zéro de la timeline amorcée par IRON MAN (2008): un “filler” évident, le long-métrage de Anna Boden -dont c’est le premier film-, aux similitudes de nécessité proches d’un certain WONDER WOMAN (2017). CAPTAIN MARVEL n’est pas sans saveur, disposant des points forts que sont l’époque, d’une nouvelle héroïne -ça court pas les rues dans le MCU- plutôt stylée et fonceuse, et JAMAIS sexualisée. Ce qui gêne, c’est que l’on sait qu’à travers ces easter-eggs de bon goût -le doux caméo de Stan Lee, le fameux chat, la découverte des origines de pas mal de choses-, CAPTAIN MARVEL est FAIT pour introduire cette nouvelle tête pour l’amener dans AVENGERS - ENDGAME (2019), ses pouvoirs surpuissants laissant deviner qu’un ennemi solide s’annonce sûrement pour mettre sa branlée à Thanos-. Drôle mais sérieux, spectaculaire mais convenu, CAPTAIN MARVEL est loin de pouvoir être considéré comme une erreur de Marvel à la AVENGERS - AGE OF ULTRON (2015): on peut toujours écarter cette problématique de format de production, et se pencher sur le jeu d’actrice de Brie Larson et Captain Marvel elle-même, qui donnent envie de revoir l’actrice à l’écran. Premier film de super-héroïne dépassant le milliard de recettes, et c’est mérité, CAPTAIN MARVEL pouvant se visionner sans avoir vu aucun des films de la firme, et disposant d’un premier rôle intelligent et agréablement féministe -oui-. Comme d’hab’, le spectacle est au rendez-vous, mais se veut juste sympathique et non pas excitant comme le cas AQUAMAN (2018), épique réussite des erreurs passées de DC: ça va un peut vite, et c’est vrai qu’on nous balance un énième long-métrage entre deux autres pour se justifier et glaner encore quelque argent du public... Mais ce n’est pas la faute de sa réalisatrice, ni de Brie Larson, à qui on souhaite un avenir radieux dans le monde du Cinéma: CAPTAIN MARVEL est bon, pas plus, et demeure très digeste en comparaison de quelques-uns de ses homologues. Donc, vu, et maintenant, il va falloir regarder ENDGAME, sans négliger la scène post-générique de MARVEL qui l’introduit (!) : du fan-service de qualité pour les fans et un film sympa pour les autres. CONVENU /20

THE FARM (2018) Il faut toujours faire attention là où on va: EDEN LAKE (2009) nous l’a prouvé, et du coup, on s’intéresse à ce THE FARM, qui va mettre en péril un couple capturé par une communauté d’individus masqués, exerçant un élevage bien particulier au cœur d’un grand domaine fermier: cette fois, la victime kidnappée sera traitée comme un animal, à commencer par une mise en cage une fois nue, avant de se faire traire comme une vache à lait. Alors oui, on pourra dire que THE FARM est un HOSTEL (2005) déguisé, paradant avec une parure à la THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974) pour se faire vendre: pourtant, le film du réalisateur Hans Stjernswärd tente de se démarquer, notamment avec ce format d’image ultra-panoramique -les bandes noires sont vraiment énormes sur ce film- et cette “distance” quant au traitement de sa thématique -une des raisons pour lesquelles on peut ne pas accrocher- avec cette mise en scène anonyme -les masques d’animaux- mais jamais sanglante. Plus fait d’ambiance que de gore, THE FARM interpelle de par la gêne creepy que certains moments parviennent à atteindre: le témoignage d’une prisonnière enfermée depuis deux ans, ou encore ce massacre soudain d’un nouveau-né ne répondant pas au “pedigree” exigé par la ferme, et cette quasi-automatisation de cette fourmilière cruelle et mutique qui gère son business de viande humaine. Alléchant projet, hélas terni par un manque de moyens évidents -le même figurant sur deux plans consécutifs de deux lieux différents-, mais qui tente sa percée dans son image icônique de fin, sorte de repas du Christ détourné en esthétique plan cannibale: THE FARM tient donc là un bon concept, qui galère à se concrétiser. La faute à peu d’audace, le long-métrage s’avérant être d’une normalité stéréotypique rare, avec en plus aucune forme d’empathie envers ses personnages: pas de quoi “suer comme une vache”! Oh, la ferme... FERME-LA /20