#cinephage

SYNOPSIS OFFICIEL (film interdit aux moins de 12 ans) Iran 2001, une journaliste de Téhéran plonge dans les faubourgs les plus mal famés de la ville sainte de Mashhad pour enquêter sur une série de féminicides. Elle va s’apercevoir rapidement que les autorités locales ne sont pas pressées de voir l’affaire résolue. Ces crimes seraient l’œuvre d’un seul homme, qui prétend purifier la ville de ses péchés, en s’attaquant la nuit aux prostituées...

[attention, le texte suivant spoile des éléments clés du récit]

En regardant ce superbe film, je me suis imaginé la difficulté que cela doit représenter de monter un film comme celui-ci, notamment à cause des questions qu'il aborde, avec le contexte religieux et le régime qu'il concerne... Déjà rien que pour ça, chapeau bas. Concernant les faits racontés (inspirés d'une véritable affaire) et comment ils sont mis en image, au-delà de la photo réussie et des acteurs incroyables, on peut se questionner sur le choix de tout montrer crûment, y compris les meurtres et leur violence. J'ai pu lire que le film tombait dans la complaisance et jouait le jeu de ceux qui commettent ce genre d'actes et les alimentent ou les galvanisent. Je ne suis pas d'accord: si le réalisateur veut être objectif, il doit tout montrer, toutes les étapes de l'affaire y compris ce qu'ont enduré les victimes (d'autant que les images sont brutes, elles ne sont pas non plus graphiquement insoutenables).

J'ai pour ma part eu un moment de doute vers la fin du film, lorsque le meurtrier est finalement réellement exécuté. J'étais partagé car on se dit que le film justifie la peine de mort pour satisfaire une forme de vengeance, à la fois voulue par le personnage principal et par le spectateur. Mais la toute dernière séquence avec le témoignage du fils est bien plus horrible et contrebalance. Elle montre comment la misogynie se perpétue, et finalement à quel point exécuter le coupable ne sert à rien, n'apporte rien à personne, puisque ses actes l'honorent aux yeux de ses pairs. Le spectateur passe ainsi par les deux sentiments: on satisfait d'abord son besoin primaire de rétribution et de "justice", puis on lui montre ensuite comment ce sentiment est éphémère et comment il met de côté les conséquences à long terme...

Quoiqu'il en soit, je vous recommande chaudement ce film, et si vous souhaitez vous faire une idée, voici la bande-annonce:

Ce qui pourrait passer pour un énième blockbuster tirant un peu trop sur la corde des superhéros et autres mutants (sixième apparition du personnage de Wolverine dans un film quand même) apparaît plutôt comme une façon de faire amende honorable des éventuels couacs précédents (phènomène qui devrait être amplifié par le très attendu X-men Days of Future Past) tout en s'affranchissant de la franchise originelle. Ce deuxième opus entièrement consacré au personnage de Hugh Jackman est, en effet, constitué d'une histoire à part entière (si on oublie le caméo de Famke Janssen et le micro bonus à la fin) ce qui lui permet de tirer son épingle du jeu en s'adressant à deux publics différents: les fans de la sage (et des sagas en général) et ceux qui sont juste attiré par une affiche, un synopsis ou une bande annonce. Même s'il faut vivre dans une caverne (ou juste ne pas appartenir à une certaine génération) pour ne pas connaitre Wolverine, on peut très bien regarder ce film sans aucune connaissance préalable sur l'univers Marvel (à part pour le bonus de fin, mais bon c'est justement un bonus). 

Heureusement, ce films est très bien situé temporellement, car entre tous les films de la saga, il y a toujours un risque de s'y perdre (risque qui va probablement s'amplifier à l'avenir mais Dieu merci, il y a toujours l'évolution du design des combinaisons pour nous aider). Donc, contrairement à ce que je pensais initialement, ce deuxième opus n'est pas une suite directe de Wolverine mais celle (au moins au niveau chronologique) de X-men 3. 

Il faut l'avouer, j'ai passé la moitié du film à angoisser à propos de notre protagoniste, comme cela se déroule après le trois, rien n'assure sa survie. Certaines scènes du film sont vraiment trash et le bonus introduisant Days of Future Past est presque ridicule et n'apporte rien de plus que ce que l'on peut déjà trouver sur internet, mis à part le plaisir de retrouver de vieux amis. 

J'avoue que j'étais assez inquiète de savoir que le film était dans un environnement strictement asiatique et j'étais assez mauvaise langue pour croire que ce n'était qu'une manœuvre pour rallier un public asiatique non négligeable! mais au final ça ne dénote pas et ça permet de changer un peu d'univers. 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Même si j’ai eu du mal à rentrer dedans (la narration peut être un peu déroutante lorsqu’on le regarde pour la première fois), ce film vaut vraiment le coût de s’accrocher ne serait-ce que pour voir Jim Carrey dans un rôle dramatique et pour les cheveux multicolore de Kate Winslet (les cheveux rouges lui vont trop bien).

Ce film est également doté d’un casting trois étoiles avec, en plus des protagonistes, la présence de Elijah Wood, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson et Mark Ruffalo (Avenger, The kids are alrights…).

N’oublions pas que ce chef d’œuvre (qui fait parti de mon top 3) est l’œuvre d’un français, Michel Gondry (qui a récemment réalisé L’écume des jours), et même s’il est majoritairement américain, il y a encore des choses dont on peut être fier dans notre beau pays.

Ça reste l’un des plus beaux films d’amour (notez l’absence de l’expression « comédie romantique ») car il est sincère, dramatique mais jamais niais.

Le scénario est littéralement renversant sans toutefois que le film soit surfait ou rempli d’effets spéciaux. Et s’ils sont parfois rudimentaires (notamment les retours en enfance), ça fait parti de l’histoire et ça permet de mieux se focaliser sur le scénario (qui demande un peu de concentration ne serait-ce que pour la première vision) ou sur le jeu des acteurs.

Plusieurs niveaux de relations sont abordés dans ce film à travers des intrigues plus ou moins secondaires.

  Attention : spoiler éventuel

Réalisateur : Ryan Murphy

Acteurs notables : Julia Roberts 

                            Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona, Skyfall)

                            Billy Crudup (Big Fish ,Public Enemies, Stage Beauty)

Liz décide ,après un divorce inattendu et difficile , de prendre une année sabbatique pour faire un tour du monde culturel . Elle le commencera par l’Italie , et sa cuisine méditerranéenne . Le poursuivra par l’Inde et sa richesse spirituel pour finir en Indonésie où elle trouvera l’amour .

C’est un beau film produit par Brad Pitt (la classe !) qui traine un peu en longueur, mais ce rythme colle bien au sujet .

Les décors sont sublime et apportent un calme porté sur la réflexion et la méditation .On traversera Rome (et ses mets) , l’Inde (et ses coutumes) et enfin Bali (et ses surprises) . 

Seul bémol, le doublage (français) de Javier Bardem (avec un accent brésilien) le vieilli et le fait passer pour un rustre . 

Julia Roberts est magnifique comme toujours mais ce détail ne suffira pas à emmener ces messieurs voir cette comédie romantique sans qu’ils ne s’ennuient . 

Ce film nous permet une mini remise en cause de nous-même . 

Il est plein de poésie qui apportera provisoirement une paix interieure. 

Petit chef d’oeuvre de Steven Spielberg , avec le brillant et non moins magnifique Léonardo Di Caprio en interprète principal .

Le reste du casting n’en n’est pas moins prestigieux avec un Tom Hanks impeccable en policier sans humour et determiné .

Les parents sont interprétés par Christopher Walken (Sleepy Hollow , Batman le Defi) et par la très française Nathalie Baye . 

Ce film raconte l’histoire (vraie ce qui est d’autant plus impressionnant) de Franck Abagnale Jr , un jeune homme fraudeur hors pair . 

Le début ,qui est un peu chaotique chronologiquement ,nous expose les differentes situations dans lesquels se retrouve confronté le jeune homme et nous affiche directement les faits incriminés . 

Ce film époustouflant nous achève par l’épilogue plus qu’incroyable de la vie de Franck Abagnale Jr qu’on ne peut qu’admirer malgré ses fautes .

En savoir plus ? voici les secrets de tournage made inhttp://www.allocine.fr

http://www.allocine.fr/film/anecdote_gen_cfilm=35973.html

Anniversaire des 9 ans de la sortie de Moulin Rouge ! de Baz Luhrmann qui fait plus ou moins partie d'une trilogie avec Ballroom Dancing et  Roméo + Juliette .