#boychoir

Photo by Kevin Doyle

Boychoir by Hissing Tiles

Cincinnati trio Hissing Tiles’ second album Boychoir pounds out 42 minutes of intense experimental post punk. Michael Squeri on vocals and guitars, Erik Ziedses des Plantes on bass and vocals and drummer Patrick Apfelbeck augment the bare bones with electronics, percussion, prepared guitars, sampled drones, feedback and, on 5 tracks, backing vocals from Maggie Cleary and Regina Squeri to build squalls of controlled fury. There is a keen musical intelligence at play here aligned to a fearlessness that makes Hissing Tiles a compelling listen.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: включите на фон что-то медленное и расслабляющее, а также прочтите аннотацию к фильму или, что лучше, посмотрите трейлер. [здесь не будет картинок и гифок]. если хотите кратко, перемотайте в конец.

этот фильм мне посоветовали, потому я слепо доверилась и села смотреть, даже заранее не прочитав описания. обычно я так не делаю, но сегодня я поняла, что нет ничего плохого в том, чтобы смотреть фильмы без разбора, не составляя какого-то мнения заранее лишь по одной аннотации. и как удачно, что именно «хористы» подтвердили мою теорию. ИДЕЯ: многим людям идея может показаться избитой — трудный талантливый ребёнок ломает себя, чтобы стать кем-то в этом мире. плюс, в копилку избитости попадает и то, что у ребёнка появляется строгий наставник, который и делает из него человека. чувствуете, уже становится не интересно? но, знаете, смотря фильм, эта уже давно неоригинальная схема стирается из сознания. конечно, кинокартина не теряет своей мотивационной основы, но она так же заставляет забыть о том, что существует много подобных фильмов [те же французские «хористы», но не о них сейчас. но помимо идеи “всё лучшее даётся с трудом”, кинокартина так же раскрывает проблему семей, издевательств в школе, ломания самого себя и в какой-то степени показывает борьбу с собственной совестью. думаю, это приличный список для того, чтобы уделить этому фильму полтора часа.

ГЕРОИ: здесь просто невозможно не влюбиться в персонажей, потому что каждый, даже отрицательный герой, настолько уникальный [спасибо сценаристу] и хорошо отыгран [спасибо актёрами], что нельзя даже подумать, что что-то ужасно!

Стет. мы видим его типичным трудным подростком, который плевать хотел на порядки, а так же на своё будущее, ведь всё, что он знает о мире — это то, насколько он не справедлив: отца никогда не было, а мать — алкоголичка. кстати, здесь стоит отдать должное сценаристу, потому что, несмотря на проблемы в семье, я вижу и чувствую связь ребенка и матери. да, Стет не кажется тем, кто может проявлять чувства, но он заботиться о матери, какой бы она не была, а это уже подсознательно толкает зрителя на то, что Стет — не потерянный ребенок, он просто сбился с пути. после трагичных событий мальчик знакомится со своим отцом [о нём позже] и отправляется в элитную школу хорового пения. на этом моменте, если не смотреть фильм, всё кажется нереалистичным, но опять же сценарист настолько проработал материал и наделил каждого героя мотивацией, что во время просмотра не сразу понимаешь: в реальной жизни это невозможно. с этого момента мы начинаем наблюдать за тем, как меняется Стет. не перестану в этой рецензии употреблять слово “ломка”, потому что всю картину в мальчике борются два человека: один — тот, что готов спустить свою жизнь в никуда, потому что мир жесток, другой — мальчик, который хочет доказать тому самому безжалостному миру, что он не сломается и сможет стать лучше, чем от него ожидают. и эта борьба ведёт зрителя практически до самого конца, что безумно прекрасно. у нас нет героя, который, получив шанс, стал идеальным и полностью изменился, мы имеем того, кто допускает ошибки, несмотря на желание быть лучше. [опять же плюс за то, что даже допуск ошибок мотивирован!].

мальчишки. окей, возможно, это минус для фильма, что многие другие детские персонажи так и остались не раскрыты, но в этой картине, я думаю, это того и не требует, потому что мы видим конфликт одного человека, а не общества. в целом же мне нравится наблюдать за этими мальчишками, потому что, несмотря на ту строгость, в которой их держат, многие из них сохраняют в себе эту ребяческую привлекательную сторону. конечно, нельзя обойтись и без главного надменного мальчика, которому не нравится Стет и который строит новые препятствия для него. но именно на примере этого персонажа мы можем заметить то, насколько в этом фильме не играет роль раскрытие второстепенных персонажей: мы не знаем о Девоне практически ничего [да, он солист, а это уже говорит о том, насколько он профессионален в свои 11 лет], но каким-то странно-чудесным образом мы понимаем и принимаем его поступки в сторону Стета.

Каравелл. тот самый персонаж, который вызвал у меня столько эмоций, что просто не передать словами! в очередной раз поблагодарю сценариста за такой материал, потому он сделал из Каравелла настолько живого персонажа, что просто нельзя не проникнуться им. также я благодарна за то, что герой преисполнен строгости, надменности и чести, поэтому он не является тем, кто по-доброму мотивирует главного героя. он выводит на злость и ненависть, он олицетворение мысли, что жалость и поддержка не всегда делают тебя успешным, и что ненависть может стать твоей опорой, если ты захочешь и научишься её направлять в правильное русло. реплики Каравелла стоят того, чтобы смотреть этот фильм, поверьте!

остальные учителя и взрослые играют не мало важную роль в фильме. они, как я думаю, служат именно для того, чтобы уравновешивать образ Каравелла и давать маленькому Стету то добро и те милые слова, что заслуживает ребенок его возраста.

отец Стета. знаете, это тот герой, которого я совсем не поняла. вот мы видим, как он впервые появляется в жизни мальчика, потом по уговору учителя отдает ребёнка в элитную школу [а это еще и в тайне от своей семьи], а затем с чего-то вдруг решает его забрать. плюс, потом этот герой появляется на выступлениях Стета с лицом, типа, “я понял, что потерял”. смотрится местами глупо и странно, но счастливый финал [здесь я не буду учитывать драматическую сцену у окна, где он говорит жене “мне нужно тебе кое-что сказать”] сглаживает некоторые несостыковки этого персонажа.

АКТЕРЫ: я думаю, здесь не стоит расписывать плюсы и минусы отдельных актёров, потому что из моего описания персонажей, кажется, всё понятно. честно признаюсь, я не особо люблю фильмы о детях, потому что большинство ребят либо переигрывают, либо просто морально не дорастают до своих ролей. но здесь маленькие актеры играют так хорошо, что мне не к чему придраться. больше скажу, по всем, даже по взрослым видно, что они вжились в свои роли, что сделало фильм более живым и красочным. также я знаю, что многие смотрят определенное кино по именитым актёрам, так что фильм понравится поклонникам Дастина Хоффмана и Кэти Бейтс!

КАДР: здесь за всё огромный плюс. весь фильм я искала что-то, что мне не понравится в картинке, но я поняла лишь одно: каждый кадр эстетичен и красив! экспозиция, свет, цветовая гамма —  это то, за что я влюбилась в эту картину.

МУЗЫКА: если вы еще не поняли, фильм рассказывает о хоре, а, значит, без классической музыки никуда. здесь и встречается нюанс, что не каждому может понравится подобный жанр, а, соответственно, и фильм. я сама долго привыкла к такому сопровождению, но, черт возьми, голоса, сливаясь с музыкой, превращали всю кинокартину в чудо! в некоторые моменты, признаюсь, пение этих детей выбивало во мне слезы, и если для вас это не показатель качественного фильма, то извините. пометка: мне бесконечно жаль, что я не увидела эту картину в кино, потому что в просторном зале [ну, ладно, дома с хорошей техникой] музыкальное сопровождение да и сама картинка заставят мурашки бежать по коже, это точно! ВЫВОД: 9,5/10. я бы дала этому фильму высшую оценку, но сейчас, когда я писала рецензию, я сама поняла, что в некоторых моментах фильм давал слабину, но это всё так красиво, эстетично, а главное — продуманно прикрыто, что первое впечатление самое лучшее. также это тот фильм, который выведет вас на эмоции, в этом не сомневайтесь. вы не только испытаете радость и грусть [СПОЙЛЕР: я правда готова была плакать, когда Стет увидел тело своей матери, когда учитель заставлял его чувствовать себя ничтожеством, когда у мальчика начал ломаться голос, когда Каравелл с ним прощался], но и злость, смятение, прилив духовной силы и мотивации. это очень важно для фильма подобного формата. когда-нибудь я дойду до французского оригинала и расскажу вам о том, чем эти фильмы хороши в сравнении, но сначала я отойду от американского ремейка. надеюсь, вам было интересно читать столь длинную рецензию [я уже успела где-то пошутить, что это скорее сочинение, чем отзыв] и услышать моё мнение. если вы видели этот фильм [или посмотрели уже после прочтения], я буду рада услышать ваши мысли насчет этой кинокартины.