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"você não é acupunturista!"

11/06/2018

Começamos a aula lendo textos trazidos pelos alunos, tanto para trabalhar formato de história quanto imagens e sentimentos enquanto história. 

O imaginário é essencial para se ter uma cena boa, mais que o formato de narração em si.

Entrar com sentimento já traz legitimitade à cena, de forma que não se precise de muito esforço para ela ser boa nem precise pensar muito em sua progressão, pois virá naturalmente uma vez você embuído de sentimento.

O personagem que entra em cena não pode ser vazio pois isso é característica do ator, o que quebra com a realidade da cena. Assim, entrando com um sentimento mesmo que não concreto já dá significado para o personagem e tudo que ele faz dentro da história,

Para acessar esse sentimento, existem duas técnicas teatrais (além do simples instinto): memória acessível e situação imaginária. 

Com a memória acessível se pega uma situação fortemente emocional e se projeta ou se recorda dela para utilizar daquele mesmo sentimento. É bom separar a lembrança da situação em si do sentimento para poder se utilizar melhor dele. 

Na situação imaginária, trazemos algo que representaria determinado sentimento, seja postivo ou negativo, criando a situação em nossa mente. Não podemos ficar com o foco no que imaginamos mas devemos nos deixar inundar pelo sentimento que aquilo traz.

Como segundo exercício, fizemos uma atividade de narrativa, onde o professor cantava um trecho de uma música e quem pensasse em algo deveria ir ao meio da roda e cantar o trecho que viria antes do já cantado. Dessa forma o aluno é forçado a pensar a narrativa de trás para frente, visando onde quer chegar. Além disso, não se tinha muito tempo para pensar e a ideia era exatamente falar coisas ruins e sem sentido, jogando ideias sem muito critério. 

Depois, fizemos uma contagem em grupo até 40, na qual cada um deve dizer um número e se duas ou mais pessoas falarem juntas a contagem zera. Esse exercício trabalha a escuta pois temos que ficar muito atentos uns nos outros para não falarmos juntos.

Em seguida fizemos um exercício base em que o professor dá um cenário e nós devemos nos montar como objetos ou pessoas nesse cenário, falando quem somos ao entrarmos. Quando todo mundo está em cena, o professor simula tirar uma foto e voltamos para a roda. Trabalhamos assim o imaginário de cena, pensando a quantidade de elementos que temos e muitas vezes não notamos por ser mimica.

Passamos então a trabalhar narrativa, algo que não tinhamos visto ainda. Como no primeiro exercício, o jogo que fizemos consistia em o professor dar uma frase que iria fechar a cena. O deasfio é começar a atuação o mais longe possível da ideia da frase. Por exemplo, em uma cena em que a frase era “Lágrimas não são argumentos” os atores começaram fazendo um chefe pedindo um favor a um empregado, sem pensar como chegariam a frase em si. O professor também dava o lugar onde se começaria a cena; no exemplo acima, em um frigorífico. 

No exercício das frases vimos que a narrativa é importante e extremamente complexa. Para uma história ficar bem contada no improviso deve-se pensar sempre como um grupo. Nesse exercício em particular, o grupo tinha um objetivo claro que era chegar na frase, portanto é mais fácil se pensar coletivamente. Em uma cena qualquer, pode-se ir para qualquer lado então a mente coletiva precisa trabalhar de acordo com as propostas individuais, sempre com a escuta e a aceitação como matrizes.

Quando se tem um objetivo, perde-se a necessidade de fazer piadas ou mesmo se destacar como comediante, pois o que importa é a narrativa em si.

O último exercício foi do aceitar do não saber, que é a base do improviso e ainda assim é extremamente difícil. Como os jogadores nunca sabem de nada, o aceitar nçao saber traz legitimidade à cena e vida às personagens. 

Duas cadeiras próximas uma da outra foram coladas na frente da platéia e a determinação era de que as duas pessoas que se sentaram lá traziam somente um sentimento. A personagem poderia estar triste, brava, feliz, ansiosa, não importa, o que valia era que esse sentimento estivesse na cabeça da pessoa, passando pelo seu físico de forma natural.

Como o sentimento era a única coisa que o ator podia trazer, quem determinava a sua personagem era o outro jogador. Se começava uma conversa e a partir disso eles iam se encontrando enquanto personagens, nunca dizendo coisas sobre si mesmo mas sempre sobre o outro. Por exemplo: “Eu vi que você postou a foto do seu cachorro novo. Eu sei que você ama cachorros, fiquei feliz por ti.” Então a outra pessoa responde, sem acrescentar nenhuma informação sobre si mesma, e pergunta ou afirma, o que é preferível, algo em troca. Nesse contexto um ator depende muito do outro, pois vai mudar sua atuação de acordo com que o outro diz. Se um deles não diz nada, o outro não consegue viver sua personagem.