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Crimson Desert, el esperado título de mundo abierto de Pearl Abyss, sigue dando de qué hablar con sus intrincados acertijos repartidos por todo su vasto mapa. Entre ellos, las Ruinas del Bosque Azul presentan un desafío que muchos jugadores encuentran desconcertante en su primera visita. Afortunadamente, la solución es más simple de lo que parece. En este artículo te explicamos paso a paso cómo…

Crimson Desert, el esperado título de mundo abierto de Pearl Abyss, no solo ofrece combates épicos y paisajes deslumbrantes, sino también ingeniosos acertijos que ponen a prueba nuestra lógica. Uno de los más comentados por la comunidad es el enigma de las Ruinas de los Contrafuertes de Barbesylve, un rompecabezas de tipo camino hamiltoniano que, aunque parece sencillo, puede resultar frustrante…

Hola; hoy 31 de diciembre estaba terminando de almorzar y me estaba tomando un vaso de jugo de guayaba y sentía que estaba riquísimo y le pedí a mi madre otro vasito. Cuando terminé de tomarme aquel excelente jugo. Exclamé, “el que inventó la batidora, sabía que se iba a ser millonario”. Porque es maravilloso, poder hacer en uno o dos minutos, un delicioso batido de jugo de frutas. Entonces…

Título: Toda la Belleza y el dolor  Autora: Nan Goldin Editorial: Artefacto Soporte: Físico Resumen: transcipción parcial de una entrevista que les hicieron sobre el documental de Nan Goldin por Laura Poitras a ellas dos.

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Fin de domingo paseando con Agus terminamos en el CCR y siempre parada obligada pasar por Céspedes, pues ya no vivo en chacalegiales y siempre que la veo entro. Mi atención gravitó hacía una sección en particular y ahí estaban 3 libritos de artefacto y algunas cositas de Fera de las cuales también me llevé otro. Lo elegí por Nan, pero también por su título muy escorpiano. La última vez que compré otro libro de artefacto lo compré en la anterior sucursal de Céspedes. Me di cuenta cuando llegué a casa.

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Se lee en 2 patadas porque es de esos libritos de copetín, como me gusta decirles. Creo que fueron 2 viajes en bondi a lo de mis viejos que viven a 20 cuadras de mi casa. Es de bolsillo literal, así que lo saqué a pasear para ser leido rapidamente y terminar en mi rincón de fotógrafas sensibles en mi biblioteca.

La primera vez que me topé con Nan Goldín fue en el taller de fotografía que hacía en la Ex ESMA. Me acuerdo que la foto de ella moretoneada me dejó recalculando un rato largo esa clase. 'Quién llevaría el registro de lo horrible como estandarte?' pensé. Siempre que iba por la esma me acordaba del escritor que me había cogido años antes que me regaló su libro de semi ficción inspirado en la dictadura. "Para Jula hermosa, este libro sobre lo horrible". No sabía lo que me esperaba al leerlo, lo mismo me pasó con Nan.

Años después Emi también me la volvió a traer, mi referente escorpiano por excelencia. Me la puso más en órbita, me dio background y me la mostró desde otro ángulo y ahí entré porque uno se predispone distinto cuando alguien te arma el contexto y te invita a pasar.

Ahí más que levantar resistencia, su obra me resultó hipnótica y lejos de conectar con el morbo conecté con lo real. Era otra cosa, era tan raw y tan herida expuesta que me maravilló. Me vi reflejada en algo, sentí que teníamos una esencia similar a la hora de capturar momentos, salvando las distancias obvio, no sabía como explicarlo pero lo sentí y me sentí identificada.

Este libro de copetín lo reseño más que nada por registro. Es una edición hecha a mano, tirada chica, amable al tacto con texturitas bellas. La editorial siempre tiene estas pequeñas joyitas, diamantitos en bruto con el mínimo pulido necesario porque ya solitos son casi perfectos.

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"Decidí hacer público lo privado y mi primera acción fue publicar fotografías personales de mi propia historia".

"También le di acceso a una caja de documentos de mi hermana, que es lo más personal que tengo, y le di acceso a eso, así que ha sido doloroso. La parte política es la más fácil. La política es hermosa, es una pista perfecta para mi mente. La personal es mucho más difícil, obviamente, y más doloroso".

"...no hago mi trabajo artístico con intenciones previas. Mi fotografía real es la respuesta a lo que tengo delante, a la gente que quiero, acercarme a la gente y empatizar con otras personas tanto como sea posible".

Whaler's hat woven from cedar bark fiber, depicting whale hunting scenes. Place of origin: Canada, Nootka culture, c.

1700-1850.

Source: Instagram

Ainda não está finalizado, i.e., é uma estrutura modular e será montada/finalizada no dia da montagem. Como referido em entradas anteriores, continuam a ser trabalhadas hipóteses de revestimento interior e/ou mundanças ao revestimento exterior (decorativas). Para não danificar o material, apresento esta imagem. O facto da caixa estar a preto, é uma mera coincidência - efeito de inverter no photoshop - sem qualquer conotação a caixa-negra, i.e., de propaganda ou distorção de factos. O mesmo se aplica para o termo blackbox em todas as publicações até aqui efetuadas.

Pretendo instalar videoporteiros numa placa de madeira com a forma circular e amarela. Nesta placa estará instalada uma câmara que será dirigida ao espectador e também uma coluna de som. 

As dimensões da placa teriam de ir de encontro às dimensões do meu porta bagagens, a não ser que algum colega pense em alugar uma carrinha para poder levar as suas obras. A questão a dimensão é também uma questão ainda a considerar. 

Nos ecráns dos videoporteiros serão transmitidas imagens da natureza e também do espetador. 

O espectador terá a possibilidade de escolher entre ver-se a si próprio ou ver as imagens da natureza em loop. Terá a possibilidade de escolher o silêncio, o som das imagens da natureza ou um áudio com uma voz off a declamar poesia.

Pretendo com este objeto refletir entre o espaço interior e o espaço exteriores, o mundo interno e o mundo externo. 

A questão técnica ainda está a ser estudada.

Este artefacto será desenvolvido com o objetivo do retiro e será o ponto de partida para outros artefactos que possam surgir tendo como ponto comum a videoarte.

Neste momento, a minha ideia será a criação de uma videoarte que utilizará metáforas visuais e sonoras, como forma a evocar o resultado e impacto da presença e ausência do homem no território algarvio. A participação e interação do público (1 pessoa) com a obra é essencial. Sem a presença e contato humano, a obra não será ativada, impossibilitando o seu desenvolvimento e a total fruição da mesma. A interação entre público e obra ocorre em 2 momentos distintos e sucessivos: através do movimento e através do contato. Movimento - no início, antes da chegada do público, o ecrã exibirá um vídeo (vídeo 1), quando a presença do público é detetada pelo artefacto, será acionado aleatoriamente um de 4 vídeos (vídeo 2, 3 ou 4). Contato - nesta altura o vídeo será visível, mas o som não estará audível (ou estará a um nível mínimo). O som só será audível através da interação do público com uma coluna de som de ressonância. Ou seja, o corpo do visitante será o elemento condutor que possibilitará a audição do som do vídeo e a fruição completa do artefacto. A partir do momento que artefacto não detete a presença de público, o processo volta ao início e ao vídeo 1.

Caso tecnicamente seja possível, será utilizado como vídeo 1, um vídeo em streaming de uma webcam ao longo da costa algarvia (exemplo https://surftotal.com/camaras-report/alentejo-algarve/faro-webcam-hd). Os vídeos 2,3 e 4 (do tipo found footage) foram registados entre junho e setembro de 2023 (provavelmente serão ainda realizadas algumas recolhas de imagens entre dezembro de 2023 e fevereiro de 2024). Existem algumas questões relevantes relacionadas com o processo criativo, nomeadamente a minha consciência do não domínio de algumas áreas e tecnologias que considero fundamentais neste processo, e qual o caminho a seguir para ser possível ter os elementos dessas áreas refletidos na minha obra de arte digital (artefacto). Considero que no contexto em que nos encontramos – académico -, a solução poderá ser através de colaborações ou parcerias, com colegas que detenham conhecimento nas áreas ou tecnologias que considero importante serem utilizadas, aos quais serão dados os respetivos créditos. Apesar de não dominar estas áreas, deverei estar a par e documentar todos os procedimentos técnicos e soluções utilizadas no meu artefacto no DDB. Marcos, relativamente a esta questão, afirma em 2017, que o ciclo de criação se abre, naturalmente, à colaboração em rede, entre grupos de interesse, conjugando diferentes conhecimentos e disciplinas, face às especificidades tecnológicas, expositivas, entre outras, exigidas no desenvolvimento do artefacto.

Referências Bibliográficas

Marcos, A. F. (2017). Artefacto computacional: elemento central na prática artística em arte e cultura digital. Revista Lusófona de Estudos Culturais, vol. 3(2), 129 – 147. https://doi.org/10.21814/rlec.182