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SERRE MOI FORT - Un opus original, intense et profondément sensible sur le deuil. Dans la veine de Je vais bien, ne t’en fais pas, le 8ième long métrage d’Amalric bouleverse de force et de finesse à dire l’indicible. 

Mêlant plusieurs voix, entre souvenirs d'une vie de famille et fantasmes d'une réalité parallèle, ce récit joue sur l’intime de la douleur avec une grande délicatesse, laissant le sujet dans une réserve qui confine au mystère. 

L’évolution du récit se fait de façon elliptique dans une ambiance sonore omniprésente grâce à un mixage son qui touche à la perfection. L'enchevêtrement du présent et du passé ainsi que le travail sur la mémoire et la modification des souvenirs, sont absolument bluffants.  L'intrication entre la réalité et la rêverie se déploie autant dans le temps que dans l'espace. La chronologie fragmentée, disséminée, éparpillée démultiplie les scènes, les lieux, les ambiances pour chacun des membres de la famille (école, cours de sport, concert de piano, atelier de montage des rames SNCF, etc.). Elle fait de Serre-moi fort l'un des films les plus foisonnants du cinéma français (en nombre de plans, de situations...)

Mathieu Amalric pose le personnage de Vicky Krieps comme une amante éprise d'un formidable Arieh Worthalter. Elle le séduit dans une boîte de nuit, le recherchant à la surface du torse velu d'un flûtiste rencontré par hasard. Elle le languit comme la mère d'un petit garçon déboussolé par l'abandon et surtout d'une fille pianiste qui fuit dans sa musique. 

La relation mère-fille est particulièrement développée, littéralement jusqu'à la folie. Elle donne lieu à un parallèle avec la vie personnelle et professionnelle de Martha Argerich, en un mélange réalité/fiction qui rappelle Barbara. 

Mosaïque, kaléidoscope, mandala cinématographique : Serre-moi fort est, dans la lignée de Mulholland Drive mais chargé d’un propos aussi précis que sensible dont le réalisateur ne profite à aucun moment; c’est suffisamment rare pour être relevé.  Le dispositif cinématographique qui met en scène la dialectique entre le réel et l’imaginaire déroutera certains, mais c’est là même que se loge tout l’intérêt du propos sur le deuil. Il retranscrit fidèlement cette aspiration des survivants à tout ce qui n'est pas, à tout ce qui aurait pu être, à tout ce qui advient à force de ne plus être. 

La part faite au possible creuse encore la béance du manque. Elle accentue encore l'horreur de cette vérité qui n'a plus de place tant elle déborde toutes les limites du supportable.

NOTE 17/20 -  Poignant, juste, profond et remarquablement interprété. On ressort en se disant que l'on n’avait pas entendu quelque chose d’aussi fin et de sensible au cinéma depuis bien longtemps.